本文致力于宋代服饰图案及其文化审美的研究,作为文化高度发达的朝代,宋代服饰文化在中国服饰文化发展史上起着承上启下的作用。服饰图案作为宋代文化的载体,体现了宋人的审美和精神,宋代服饰及服饰图案不像唐代服饰鲜艳夺目、种类繁多,转而进入了相对保守、庄重、但又不失典雅秀丽的局面。奇特巧妙的精准造型、千姿百态的个性化样式、浓郁斑斓的色彩搭配、精湛的工艺,颇具民族特色的服装配饰等这些构成了宋代独具文化内涵的宋代服饰图案大典。宋代服饰图案传承了唐代服饰图案的精髓,并加以超越创新,促进了中国工艺美术的发展,题材和应用面比以往更广。宋代整个社会文化程度得到大幅提高,市民的审美欣赏能力普遍较高。服饰图案融合了士大夫儒雅的审美情趣和普通市民阶层世俗的审美需求,整个宋代的服饰图案呈现了雅俗共赏的面貌。本文选取宋代这一特定历史时期,对宋代服饰图案进行整理性的分析归纳,为当前的图案理论研究提供有价值的论述。本文通过对宋代服饰图案发展的时代基础、宋代服饰图案的题材分类、宋代文化对服饰图案的影响、宋代美学对服饰图案的影响及宋代服饰图案的传承与创新设计六个部分对宋代服饰图案进行深入的探究,通过服饰图案这一文化现象,反映出宋代政治、经济、思想特别是绘画、诗词等文学艺术方面的特色在当时社会的体现。因此,要深入了解中国古代服饰图案的设计核心所在,我们必须深入研究宋代的政治制度、经济发展,文学艺术影响下形成的审美差异,来吸引今人对宋代服饰图案的关注。