艺术是时代的产物，是对一个时代最直观的显现。在中国传统艺术中，中国山水画更是代表了一个民族的精髓，凸显了时代的特征，具有一定的象征意义。活动于明末清初的“四僧”之首的弘仁，在其山水画中显示出的荒疏冷逸的风格面貌，无论在笔触还是意境方面都令人耳目一新，超凡脱俗的意蕴也充分体现在其作品中。怀揣着对旧王朝的留恋，而对此现状无法改变的弘仁，道家开始在其思想中逐步显现。“逃于禅”是弘仁迫不得已的选择，而在之后出家为僧的修行过程中，弘仁之前的思想逐步被佛家取代，逐渐清心寡欲起来，也变得相对的“淡无所为”。个人的心境和思想境界影响了其绘画的气质风貌，在弘仁画面中流露出荒寒孤冷之气，也正是内心真实感受的实际写照。本文首先探讨弘仁绘画荒疏冷逸风格形成的因素，这就要先把他置身于大的文化背景之中。首先他生活在明末清初这个社会变动激烈的历史时期，新的审美趣味开始出现并影响了文人书画的转型。然后，具体分析他绘画风格的形成原因。他个人生活经历、性格的养成，以及他出家为僧后的禅家思想，师从关系，都对他绘画风格的形成产生了巨大的影响。接着具体论述他荒疏冷逸的画风在其作品的具体表现，主要通过布局、笔墨和意境这三个方面来表现。弘仁画面中的构图具有强烈的几何风格，这不仅是对传统山水构图形式的突破，还超前地呈现出一种前卫的姿态。而他荒疏冷逸的画风，在他的构图里，体现在计白当黑的空间构置、几何体的山石构造和奇纵高突的造型。最后，弘仁山水画荒疏冷逸画风具有强烈的个人风格，其作品是他个人精神与客观物象完美的结合，因而本章他画风的美学价值探究讨论，并论述其对后世的影响，这个影响包括对其后的新安画派的影响和对现代艺术创作的影响。本文主要采取作品分析法、文献研究法以及归结法等研究法。通过对其作品的分析研究及评析，使读者能够对弘仁的绘画中的荒疏冷逸的画风有一定认识，为其作出自己的判断提供一点依据。