自古以来,诗歌与音乐就密不可分。它们在历史的长河总是以不同的方式发展。20世纪初,新诗运动的推动和西方艺术歌曲进入中国,诗歌与音乐的发展有了新的方向。本文试图以诗人徐志摩诗歌作品而作的艺术歌曲为讨论对象,挖掘其在表演美学的价值。文章由绪论与四章内容组成,绪论部分共有三节内容,分别交代了论文研究目的及意义、研究思路与方法、文献综述。第一章至第三章从音乐创作、音乐表演与音乐欣赏三维视角,对题材艺术歌曲进行剖析。第四章是针对前三章的分析内容进行思考并获得启示。第一章具体内容为艺术歌曲的音乐创作部分,从旋律曲调的写意性、音乐创作的互文性及音乐色彩的民族性三方面进行讨论,了解音乐创作层面的审美内涵。第二章具体内容为音乐表演部分,使用两节内容分别阐述多位歌唱家对不同作品的舞台演绎与结合音乐表演美学的角度去谈不同歌唱家的表演处理。第三章从音乐欣赏的时代性、心理需求和召唤结构切入,讨论音乐欣赏对音乐表演的重要性。本文旨在通过该题材艺术歌曲,了解表演美学的审美内涵与价值,也希望为读者们提供有益的参考与借鉴。