光是唯一集“揭示者”与“被揭示者”二重性于一体的物质存在。在西方国家跨越两千多年的艺术长河中,光作为揭示者,从揭示光明到揭示真理,最后到揭示物质对象。人们早已习惯于顺应光揭示的方向望去,而全然忘却了光本身亦是被揭示者的本质。直至现代艺术时代的到来,光作为被揭示者的“身份”才被真正提起。光的主体性地位,在顺应艺术潮流发展的同时亦得到了空前的放大。光所欲揭示的对象即是光本身,既是形式亦是内容。然而这种对光之主体的单一性表达却在当下很多时候被视为绘画中光之本质真实的全部解释。因此,本文将围绕绘画中光之本质真实的思考,对光作为揭示者与被揭示者,可见的与不可见的,物质性与精神性的,这样一种两性并存的物质存在如何通过绘画语言的转换,得到二元统一现象呈现的考究。本文将分为上下两篇,即从理论与艺术作品两个角度来切入此次主题的探讨。论文共为上、下两篇:上篇（一—三章）:光之追溯阐述本文对于绘画中“光”之本质性研究的目的与意义,通过对光相关研究文献的考究,反思光在其艺术演变进程中所长期面临的二元分立问题,以及由此问题所产生的思考与价值取向的探讨。下篇（四—五章）:光的视觉之思主要通过艺术史上经典画作中光的现象研究,如格列柯绘画中精神之光的闪耀,卡拉瓦乔绘画中光之主体性的觉醒,拉·图尔绘画中从生命之光到上帝之光的渡越,伦勃朗绘画中阐释生命的晖光,莫奈绘画中的瞬间与永恒的光照以及德朗绘画中存在之光的显现与莫兰迪的怀古之光。通过对这些形式各异的光之现象的解读,探讨这些画家以何种方式切近光之本质真实的表达,以及如何使作品从“物质性”到“精神性”,以可见的方式对一种不可见的内涵进行艺术再现,并使之获得二元统一的本质性呈现。最后,通过对光之本质性的追问,寻觅光在不同的绘画形式语言现象之下,所蕴涵的本质真实发生方式,即澄明与遮蔽这一表现的存在二重性法则。