今天我们处在一个高度现代化、信息化的时代,新材料、新技术的不断涌现,新思想、新观念及国外的各种设计思潮的不断涌入,对我国的设计文化带来了前所未有的冲击,社会及人的要求在不断发生变化,加之工业文明所带来的能源、环境和生态的危机,面对这一切,设计师们能否适应它、利用它,使得设计成为特定时代的产物,这已成为当代设计师的重要任务。人类社会的发展,无论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性和发展性,对城市的历史文脉应当尊重与保护甚至继承。对于艺术展览馆展示空间的设计,我们在运用现代化理论、物质、技术手段来实现设计任务的同时,要注重对其所在城市历史文脉的传承和创新;并且出于对历史文化艺术的保护、研究和继承之目的,尝试将艺术展览馆展示空间设计赋予新的历史使命——使其转变固化的展示模式,采用更加灵活的模式来传播文化艺术信息。本文通过对国内外艺术展览馆产生及发展状况的研究,以及展示空间设计方法的调研,剖析历史文脉与艺术展览馆展示空间设计之间的关系,探索在艺术展览馆展示空间设计中展现历史文脉的手法:色彩重构、形式尺度重构、形式异位重构、形式的变异重构、形式的材质重构等;同时提出展示空间设计中能够展现地域文化的手法:再现、点睛、共融、量材、色彩等等;提出适应艺术展览馆文化传承、融合、发展、创新的设计理念;通过对艺术展览馆展示空间设计相关理论知识的尝试性总结,提出当代艺术展览馆展示空间设计的新思路及其展示模式的创新;文中通过笔者主持设计施工的一则实际设计案例(开封新樊楼艺术展览馆)来体现艺术展览馆展示空间设计的相关理论方法的实践效果,例如如何将艺术展览馆展示空间设计与所在地域的历史文脉紧密结合,不割裂历史的延续,传承中国传统艺术文化的魅力,也算是对此设计手法的一种实际演练,期望能为艺术展览馆的设计提供一点实际案例参考,并且为其他设计师提供一些相关设计的借鉴和启发。文章简短,叙述不够完善,希望相关专业人士提出不足之处并进行指正和改进。