玛丽亚·卡拉斯(Marla Callas，1923—1977)，美籍希腊女高音，是二十世纪歌剧史上最伟大的歌者。西方许多音乐评论家通常把卡拉斯作为划分歌剧史的里程碑。　　 卡拉斯的嗓音独树一帜，声音的震憾力与戏剧性十足，是难得一见的全能女高音。她的音域宽广，声音极具表现力，特别适合演出悲剧角色。在20世纪的歌剧舞台上，与同时代的女高音苔巴尔迪、萨瑟兰、斯科托等人相比，卡拉斯声音中的磁性、戏剧性和巨大的感染力是无人能出其右的。　　 她秉承了意大利美声唱法的风格和技巧，将歌剧艺术的传统发扬光大。她认为宣叙调是歌剧中至关重要的一部分；演员的肢体动作是传达情感的重要因素。她重视对声音的基本训练，把声音看做是整个弦乐队的第一乐器。她提出“声音应为剧情服务”的观点：完美的声音并没有办法使观众感动，只有当它成为表达情绪的需要时，才具有说服力。她还认为歌者的演唱是绝对要服从作曲家和剧作家的，唱与演是同等重要的。　　 卡拉斯在二十世纪最伟大的贡献就是，发掘和复兴了意大利美声唱法的经典剧目，复活了一系列的高难度“角色”，从而树立了标志性的舞台典范。她创造了贝里尼“诺玛”的经典形象，并相继首演了凯鲁比尼(Cherubini)、多尼采蒂(Donizetti)、罗西尼(Rossini)、格鲁克(Gluck，)等伟大作曲家的高难度剧目。她以与生俱来的戏剧本能和传奇般的嗓音使埋藏百年的经典作品再次出土。　　 卡拉斯是一位十足的舞台女神，她问鼎了世界顶级歌剧院，成功演出上百部歌剧。她是威尔第《茶花女》(La Traviatta)、《马克白》(Macbeth)的完美演绎者，也是普契尼《托斯卡》最佳演员。卡拉斯擅长表现角色的心理变化，经常以剧情为背景分析人物的特征和情绪。她革新了歌剧表演的传统方式，寓情与声、唱演并重，影响和感动了整个歌剧界的观众和新一代的歌剧演员。除此之外，她还极大地丰富和扩展了上演剧目的数量和类型，为后继者打开了歌剧演唱的新门窗，深深地影响了二十世纪中后期的伟大歌唱家。　　 卡拉斯把歌剧的戏剧内涵，用声音和表演有机地传达出来。她重新定义了歌剧，用戏剧性的表演传达了演唱的真正意义。卡拉斯运用自己的想象力和技巧，赋予每一个乐段适合的色彩。她巧妙地将花腔与戏剧的声音完美地结合起来，并在清亮奔放与轻盈灵活的音色中轻松转换。她所演唱的每一个音符都是充满表情的，且符合剧情需要的。而她演唱的角色也成为了歌剧学习的典范。这种富于创造力与革新精神的品质，以及在艺术上不断追求完美的精神，使卡拉斯成为了歌剧史上划时代的伟大人物——“歌剧女神”。