本文以水墨人物画中的线条为研究对象,通过分析写意人物画线、形发展的轨迹,以及因造型、题材、生宣纸的运用、山水花鸟画等审美规范的启发,阐述写意人物画的发展趋势,同时结合自己的创作以引发对现代写意人物画中的“线”的思考。中国绘画不同于西方绘画的写实、透视、光影,中国的绘画是二维的,在西方绘画表达人物情绪、事件的时候,中国绘画更倾向于表达一种精神,一种不仅属于个体,还同时存在于整个中国绘画的统一的精神——“线”。中国绘画中的“线”以不同形式贯穿整个中国画脉络,“线”的编撰是“形”的结果,它是作为人的主观能动性来体现的,最终由“造形”到“传神”到“达意”,完成精神性的转述与凝结。本文第一章通过分析写意人物画从稚拙到成熟的发展过程,以及由工笔到意笔的发展转换,阐述写意人物画线的发展启示。第二章分别通过人物画造型的转向、题材的制约、生宣纸的运用与书法山水花鸟画对人物画的启发,分析人物画向写意方向发展的四种因素。在第三章中,以自己创作为主,通过情感、主题与笔墨技法三部分,结合线与形、与墨、与色的关系来总括对“线”的体味与实践运用。