何占豪是中国著名的作曲家,他不断尝试为越剧作曲,并将越剧音乐作交响化创作。本文所分析的《莫愁女幻想曲》就是何占豪在越剧《莫愁女》的基础上,将其越剧音乐作为主要素材,创作出了这部大型音乐作品二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》。笔者以二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》为研究对象,对作品的主题基本结构及其发展手法进行分析。探索何占豪先生如何在创作中对外来技法进行合理的借鉴,以及对本民族传统技法进行有效的继承的。本论文由绪论、正文和结语组成。绪论由研究目的和意义、研究现状和研究方法构成。正文分三章：第一章为“何占豪与他的《莫愁女幻想曲》”,通过对作曲家的人物简介、创作情况、在民族音乐创作中的贡献,以及对二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》这部作品的创作背景、音乐素材来源、曲式结构的分析,使我们能够更清晰地了解到作者的创作思路以及作品所要表达的内容；第二章为“各部主题结构及陈述层次分析”,重点研究何占豪二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》中各乐部的主题结构及陈述方式,分别对作品中各部分主题的基本结构进行分析阐述,同时将结合主题乐思的发展进程,从乐队与二胡结合的层面对作品中各部分主题在陈述的方式和结构上进行必须的分析和描述,从而对作品在音响层面及其相应的结构方式上加以基本分析；第三章为“主题发展手法分析”,在以作品中心主题为核心的前提下,依据音乐陈述的内容发展和不同阶段的层次变化,形成中心性主题相应的对比及延伸展开部分,而对这部分体现出的主题发展的相关具体手法进行分析,了解其作品结构内部具有逻辑关联性的显性或者隐性的结构方式,侧重对《莫愁女幻想曲》中有关主题发展的相关手法予以讨论和阐述。另外,结合总谱及音响效果、创作背景等层面,力图从其作品中探索出具有中国风格的器乐作品在主题发展手法形态方面的创作经验,为我们以后的音乐创作起到参考与借鉴的作用。