这篇文章主要有两个目的,第一是说明文艺复兴初期素描材料和技法的发展,第二是叙述随着材料的多样性普及以及技法理论的深入,艺术家在素描实践所展现的不同和创新。本文第一章主要探讨文艺复兴初期素描媒介的发展,包括羊皮纸、绘图板、纸张和壁画稿。在十五世纪中叶纸张价格下降、产量增加之前,中世纪的画家普遍使用羊皮纸和绘图板作为媒介。随着印刷业的蓬勃发展和素描大稿的流行,十五世纪后半叶开始更多的画家开始使用纸张作为素描实践的媒介。第二章是关于文艺复兴初期素描材料和技法的说明,银尖笔训练是学徒入门素描必修课,因为它不能修改,能锻炼学徒们的耐心和对笔的控制。蘸水笔一般使用鹅毛制成,因此鹅毛笔头可以根据具体需求削成不同粗细和形状,和坚硬的金属笔尖相比更灵活多变。粉笔的特殊性在于,不论是银尖笔还是蘸水笔都不能快速地涂抹以形成一个完整的块面和色调,而且它还能画出深浅粗细变化的线条,让阴影和光线都能融入一副画面之中。第三章主要说明素描从中世纪晚期在功能上主要以作坊画谱为主,当文艺复兴初期的人文主义思潮兴起,写生的观念逐渐加强,阿尔贝蒂和达芬奇都坚持和推崇的艺术家的教育是要学习的知识而不仅仅是学习技艺,这些知识的学习绝大部分都是通过绘制素描的手段来获取的。当艺术家地位提升,并且民众也开始认可素描稿中所体现的画家的绘画技巧,素描作为独立的艺术作品的观念进一步确立了,因此我们才能看到十六世纪之后大量收藏的素描作品。