阿诺尔德·勋伯格(1874-1951)是20世纪最具革命性质的作曲家之一。他提出了十二音体系,终结了已存在一两个世纪之久的“共性写作”时代,为后来的作曲家提供了全新的视角与思路。勋伯格的创作大致分为三个阶段:由最开始的“半音化写作”到中期的“无调性写作”,再到最后的“十二音写作”。本论文所选作品为勋伯格早期出版的声乐作品Op.2,当时的他深受勃拉姆斯和瓦格纳的影响,因此套曲仍沿袭了德国浪漫主义晚期的抒情风格,但同时又包含了勋伯格自身独特的创作元素和风格,即:集中的表现力、自由的节奏、紧张的和声和丰富的创意。本论文的主体分别从背景介绍、诗乐分析和演唱处理三个方面对该声乐套曲进行比较深入的探析。论文的第一章对勋伯格的生平进行了比较详细的介绍,并以时间为尺度介绍了当时的音乐背景和勋伯格的声乐创作概况;论文的第二章对套曲中的四首曲目进行了详尽的音乐特征分析和文本分析,并从专业理论知识和文学艺术的角度进一步对歌曲内容进行了解析;论文的第三章,也是主体的最后一章,笔者从自己的演唱体会和经验出发,总结了套曲的演唱处理方法和建议。希望本论文能给声乐学习及爱好者提供一些有价值的参考,并抛砖引玉,吸引更多的人关注和研究勋伯格的声乐作品。