艺术与宗教的关系一直都是艺术史论和艺术理论中的一个重要的研究领域。站在科学的角度看艺术史,其部分内容反映了社会、政治、经济、宗教、文化和战争史,重要的是：它反映了人类的历史——视觉认知的历史,还反映了人类用自我创造的视觉形式和符号对人类视觉认知过程的描述。这些艺术家们带给大众的不仅仅是图像,而且还带给大家一个透过其艺术作品之外的东西——一种全新的态度来审视人生、审视社会和审视人类对主观世界和客观世界认知的价值定义和思考。当下的艺术早已从宗教中解放出来,成为了人类文明发展的重要推动力之一。中国当代艺术需要灵性的维度。从哲学层面上的思考,人作为自然物的存在是十分有限的,必然要面临生与死的问题。人是“属灵的”存在,只有人类才有思想,只有人类才会赋予人生种种实现终极性的价值和意义根据,寻求解决生与死之间的矛盾和冲突。基督教作为世界的三大宗教之一,《圣经》中的许多故事深深地吸引了一代又一代的艺术家。而且不同时代的艺术家在描绘其内容和故事的时候,往往会参杂进去大量的自我想象以及那个时代人们生活的许多场景以及对事物的看法。通过这部分作品,我们又可以从另一个角度看到人类社会发展的视觉化历史。随着历史的发展,随着人类文明社会的进步,人们的思想意识也在不断地发展与进步。对于艺术作品本身,信仰者与非信仰者的感观是截然不同的。信仰是人们对人生观、价值观和世界观等的选择和持有。也可以说,精神的需求,终极价值的关怀的确是可以激发起艺术家无尽的思索,并成为其创作的源泉。信仰和终极关怀始终是息息相关的。不论抱有怎样的信仰,人们总是希望能通过这样的信仰为自己带来幸福和平安,摆脱客观世界中的迷惑和疑问,在有限的生命中去实现更多的价值。艺术家往往选择或利用某个主题来表达自己对于这个问题的思索和观点,对于信仰的思索和表达从古至今神之石未来,都将会是艺术家们创作永恒的灵感来源。单纯从画面角度来说,观者越来越多的将注意力转移到画家的生活背景以及创作初衷和理念。对基督信徒绘画而言,如何以视觉的方式传达、体现其信仰是最为关键的。本文中,将对这些绘画形式语言、画面的感染力以及圣艺术作品中一些常见的符号等方面进行详细的解读。社会对于基督信徒的定位众说纷纭,比如个人化、神秘主义、超验主义等等评论,这些都是值得思考和探讨的话题。绪言部分将“基督信仰”与“基督文化”的本质不同做以区别,以及探讨了二者之间相互的内在联系。本文以具有基督信仰的国内艺术家的信仰生活以及创作作品为背景,对中国当代基督绘画进行深入探讨,阐释了中国基督教信仰在当代艺术存在的原因、表现的具体对象、存在范围及其存在的意义。第一部分区别基督信仰与基督文化、教义、宗教的区别；第二部分结合信仰背景重点分析信徒画家的艺术创作的表现形式及绘画语言的解读；第三部分阐述信仰对艺术家的价值观构建的深远意义；结语部分纵览全文,鉴于社会的各种批判,上述分析的基础之上提出笔者的观点。