北宋是中国绘画艺术发展的一个重要转折点,不仅出现了官方的绘画创作机构——翰林图画院,文人士大夫也广泛地参与到绘画评论甚至是绘画创作中来,成体系的画史、画学著作开始涌现,孕育出了对后世影响深远的“文人画”思想。研究北宋时期的画学思想,对于更加深入地理解中国古代绘画艺术的发展脉络和内涵有着十分重要的意义。通过比较和分析这一时期的文人、学者和民众对于画家及其画作的分类原则、评价标准,考察他们对于绘画这一艺术形式的实际运用,结合现存宋代绘画,重新梳理北宋画学思想的特征和形态,最终揭示其在中国绘画发展进程中的重要地位。研究表明,北宋时期绘画在政治、宗教和日常生活中运用广泛,从而使绘画品评活动在不同阶层中都得到了较为充分的发展。专业画家以及学者的论著大量出版则标志着北宋绘画实践在理论和技法上的成熟,同时文人士大夫一方面强调绘画的实用性,另一方面将绘画同其自身的精神意趣相结合,不仅提出了尚“意”的审美倾向,更由此促进了带有“表意”特征的“文人画”思想的勃兴。而专业画家社会地位和文化素养的提高,以及画家同文人士大夫之间隔阂的逐渐缩小,加深了画家同文人之间的相互交流,进而形成了北宋画学思想多样性与融合性的特点。北宋画论和画学思想的复杂多样反映了中国古代画学思想演进的长期性与稳定性,同时也促成了之后中国传统绘画在内涵与风格上的重大转型,在中国绘画史上有着承前启后的重要作用。