中国画自产生以后就以它独特的艺术韵味在中国绘画艺术里程中展现出非常精彩独到的魅力。在中国画发展的历程中,色墨绘画在其中占据着非常重要的一席地位。在芸芸众多的绘画作品当中都会有打动我们的闪光点,然而每一个人感触到的都是不同的。在这些众多不同的闪光点同时存在的情况下,总能触发画家本身所具有的那一部分独创的特色。本文总共分文三章,第一章主要叙述了中国画色彩早期的应用,将传统国画中各个时期的色彩发展挑选重要的时段中的令人赏心悦目、记忆深刻的作品进行描述。文中还讲述了由色彩为主而逐渐转变到水墨为主的绘画方式。在第二章节描述的近现代绘画,色彩在其中的运用。由于海派画家最先站在了绘画时代发展的前沿,开始了绘画的新纪元,将西方的色彩观念引入到中国的绘画中,一改文人画时期的“正统”水墨;分别列举了任伯年、林风眠、张大千等这些改良派们的绘画,是色彩从新成为绘画必不可少的方式。随着时代的更替,色彩的重新重视,所以在文中的第三章是色彩在现代绘画中的表现应用。色彩由一开始的色墨并重,到水墨为上,又到现在的色墨并举,经历着千年的洗沉,从新确立了色彩的作用,在其中已形成了我们本民族特有的绘画语言体系。本文是以时间为顺序,讲述了色彩在中国画中所经历的发展,并解读了各个时代典型的绘画作品。随着时代的变化,“笔墨随当代”,所以色彩在传统绘画中继承、发展与创新,在绘画中占据着不可替代的作用。我们现在所处在的氛围是世界文化与中国文化互相交流渗透的大环境之中,中国的艺术深受各种影响,创新是必然的;越来越多的人喜欢中国的文化,喜欢中国的绘画,这就激励更多的绘画者去探索、创新,色彩在其中的应用必定会为中国绘画带来新面貌,进而发展成更多元化。