之所以将“屏风”作为研究对象,是因为它既是一种物体形态的构造,又是一种绘画的形式。换而言之,“屏风”作为构造物,它具有分割空间的功能。然而作为艺术形式的一种,“屏风”也是绘画中理想的平面载体,它把古代一些文化艺术的生活特质记录并传承下来了。基于此,我想主要从“屏风”对中日绘画的历史、绘画作品以及生活实用等三个方面所起的作用作些考察和剖析,并对“花鸟屏风”这一艺术形式作探讨。本论文由三个篇章组成。第一章,从“屏风”的发祥地—中国,开始解读,就“屏风”的古典形式、功能、屏风化的变革,及中国文化艺术对日本产生的影响这一历史背景进行考察。第二章,就日本花鸟屏风画的研究,拟从以下几个视角进行探讨,如：第2.2节中,关注的是狩野元信；第2.3节中关注的是狩野永德。提到这两位日本画的巨匠,就能让人自然联想到金碧屏风是在怎样的时空中产生,以及所带来了怎样的繁荣和流行。还有第2.4节中,主要讨论的是人们理所当然的认为日本屏风就是“金碧屏风”,可是那些屏风是何时出现的,又是在怎样的历史背景下繁荣的?那么多的“金碧屏风”诞生的理由又是什么?对日本美术来讲,“金云”等处理手法究竟有什么思想作用呢?第三章是对生活中“屏风”的作用,人和“屏风”的关系,以及“屏风”在人们视野里的地位等进行探讨。