经济快速发展社会高速运转之下，人们的压力越来越大，娱乐经济应运而生，娱乐成为大众摆脱压力，释放紧张神经的内在追求。艺术介入生活的现象越来越明显，其审美娱乐功能也越来越明显。作为艺术家族中的动画电影，其娱乐性的重要性也越来越凸显，动画电影如何凸显娱乐性，吸引大众的眼球，满足大众的审美娱乐成为本文研究的重点所在。　　第一章:艺术早已走下神圣的殿堂进入大众的生活、消费领域，与经济有着紧密的关系，大众消费艺术从中获得愉悦已成为司空见惯的现象。动画艺术打破现实世界的既定框架，契合了人们对精神解放、自由的追求，它以高度的假定性及超真实性为大众制造了一个个梦幻的世界，使大众乐在其中，动画成为大众娱乐的一种优质载体。媒介的发展使动画的表现形式层出不穷，而作为主流的影院动画仍熠熠闪光，娱乐性是其显著的特征，它也成为人们娱乐的主要对象。动画影片能否引起人们哈哈大笑，能否达到受众的审美期待是一个复杂的问题，它是主客体间一系列复杂运动过程所引起的结果，尽管如此，但是作为审美对象的动画影片制约着观众的欣赏性质和内容，由动画影片引发出来让人笑的娱乐的含义，还是有其客观的一致性。　　第二章是论文的核心部分，探讨了动画影片娱乐特性的表现与营造。动画影片娱乐性的凸显不仅表现在“形”上:视觉上独特的角色形象的塑造，搞笑幽默场景的呈现，听觉上动画角色幽默的语言及贴切的音乐及音响效果的营造;还蕴藏在影片的内在品质“神”上:具有喜剧精神的深层内核，颠覆与消解崇高带来的快感，虚拟表象下流露的温情。只有具备了娱乐特性的“形”的动画电影艺术才会吸引人的注意力，同时还需具备“神”的光辉特质，这样的动画电影艺术才会深入人心，得到受众的认可，产生永恒的价值。这种形神兼备趣味十足的动画影片才能最大限度的激发受众笑的神经，获得独特的审美感受。　　第三章从科技与艺术的关系角度探讨了高科技对动画影片的发展带来的影响，技术的进步与变革推动着动画影片的发展，使得动画影片渐趋精良，给观众带来了更多的娱乐，从无声到有声的惊喜，从黑白到彩色的绚烂，流动的画面带来流畅美，影像的逼真带来真实感，影像的奇观带来宏观美。技术越来越成为众人评价一部影片的要素之一，对影片能否获得成功影响重大，但过分依赖于技术来制造刺激和满足感官愉悦，抛弃动画影片的艺术内涵最终导致的是失败。技术与艺术的平衡才能使影片产生最佳的效果。　　第四章对我国动画影片中的娱乐性现状进行了分析，我国动画影片由于说教味浓厚，缺乏想象力，本土文化资源利用效度低，且借鉴外来文化的融合水平低，模仿痕迹明显，以及受众定位低，致使我国动画影片中的娱乐性元素欠缺，让人称赞的优秀动画影片不多。我国动画市场广大，需要提高我国动画影片中的娱乐性成分，但要避免走入误区，成为为娱乐而娱乐的“愚乐”导致“娱乐至死”。在娱乐经济时代，动画电影要想获得大众的认可，须以受众的需求为中心，不断提升自身的魅力，使严肃的东西轻松化地表现出来，让这一艺术形式适应时代的发展，使我国动画影片的水平进一步得到提高。