本研究围绕中国著名蒙古族马头琴演奏家仟·白乙拉的艺术活动以及教学、演奏方面的成就,从仟·白乙拉的学习经历以及从基层乌兰牧骑的一名普通演奏员到成为内蒙古民族艺术剧院国家一级演奏员的艺术发展历程。进而探讨自改革开放以来马头琴演奏家群体在新时代语境下的传承及发展问题。本文第一章从仟·白乙拉的原生家庭以及其早期学习马头琴的过程出发来探讨其艺术萌芽及早期学艺经历以探讨作为第四代马头琴演奏家仟·白乙拉艺术发展及养成阶段的经历。第二章则从仟·白乙拉所出版的五张个人演奏专辑出发,分析仟·白乙拉个人专辑的编创以及曲目类型。此外,该章节还探究了仟·白乙拉独奏曲的创作以及个人技巧的创新。第三章则是以“参与者”的角度观察以及研究仟·白乙拉除了作为一名演奏家外还作为一名教育家在马头琴教育方面所作出的成就和教学特色,以及其在教材、教学方面的为马头琴发展所作出的突出贡献。上述三章从不同的角度和视角来对仟·白乙拉演奏、教学、作品等进行了全方面、全方位的分析。这些研究对如何传承和发展马头琴这一蒙古民族传统的乐器以及对于马头琴音乐传承及发展具有较为重要的理论意义。