“气”是生命之所在,万物的生命都离不开气息。同样,在音乐创作中,气息也是至关重要的。声乐类表演能最直接地体现气息的重要性,旋律的起伏、词意的表达、情感的传递,都离不开气息的控制。而在器乐类表演中,气息的控制也影响着整个作品的诠释。例如管乐器就依存于气息发声,弦乐器的弓法在很大程度上也根据对气息的控制来确定,而电子管风琴恰巧是一种音色丰富、节奏多样化、富有表现力的乐器,它能极其逼真地模仿真实乐器的声音,无论是交响乐队作品还是现代流行音乐,都能很好地通过电子管风琴来呈现。然而每个时期的作品在配器法、音乐体裁、创作手法等方面各不相同,如何在演奏中准确抓住每个时期的侧重点,使用不同的气息方式更好地诠释音乐成为了电子管风琴演奏中的重中之重。演奏电子管风琴时,演奏者不仅要熟练地掌握手脚的演奏技巧,更要学会通过气息来控制触键离键的方法和表情踏板的起伏。在听觉上,气息的控制技巧直接影响了演奏者对乐曲风格的把握、乐句的划分、节奏的准确度以及触键发声的真实度;在视觉上,电子管风琴演奏者就像一位指挥,通过控制气息牵动及影响着每一位演奏者及观众的情绪。因此,准确地掌握不同时期作品中气息的控制技巧,理解气息控制的重要性,能够帮助电子管风琴演奏者更好地完成作品,将不同时期的作品风格诠释地更加准确。本文共分四章进行论述,第一章主要采用调查法、概念分析法,提出气息的定义及气息在音乐中的解释;第二章主要采用经验总结法、文献研究法,结合电子管风琴的演奏特点来具体论述气息在实际演奏中的作用;第三章主要采用对比研究法、举例法,以巴洛克时期音乐、前古典主义时期音乐和流行音乐作品为例,分析每个时期作品在演奏中的侧重点,具体提出气息在这些时期作品中的控制技巧。在论文前期材料搜集的过程中,笔者发现在电子管风琴领域中能查找到的关于气息的资料较少,而对各时期作品中气息的不同控制手法的研究更为匮乏,这也是笔者选择该论题的意义及创新点。