斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）集演员、导演、戏剧教育家于一身,他建立的戏剧体系,是本人在不断的教学与实践中总结的结果,在戏剧界产生过较为重大的影响。自斯坦尼斯拉夫斯基建立“体系”以来,对于演员来说,一系列的元素性训练能够增强演员塑造人物形象的魅力,并且此方法能够逐步培养演员的表演能力,一些实践性戏剧的成功也证明了此方法有效。除此之外,我国的戏剧表演艺术大多数也以斯坦尼斯拉夫斯基体系为基石,然后进行相关的补充与扩展。由此可见,他的“体系”对于培养演员的表演具有重要的价值。回望中国古典舞表演艺术的建设与发展,一方面,它在诞生之初由于本体的历史断层或者文化环境等因素与戏曲结缘,而当时戏曲变革也经历了学习“斯氏”戏剧体系的阶段,其中身韵学派恰恰是对戏曲的继承与发展,因此,它们两者之间也颇有渊源。另一方面,中国古典舞表演艺术的发展也经历了从戏曲入手又逐步脱离的过程,尤其在“身韵”出现之后,开始脱离“戏剧性”,逐步走向“舞蹈化”,强调“独立性”,这无疑是身韵学派的发展与进步。但是,戏剧与舞蹈同属综合性的舞台表演艺术,无论是“斯氏”戏剧表演体系,还是中国古典舞表演艺术中的身韵学派,两者都以演员为主要载体,进行舞台艺术的形象化表演,所以两者都需要演员有较好的表演能力。因此,本论文从同一视角来探究两者的艺术本体性及相互关系,期望能够在保持本我的基础上,达到“他山之石,可以攻玉”的目的。第一章“绪论”。笔者主要通过查阅大量文献资料,分析了论文的选题缘由与意义,阐述了相关的研究现状以及研究方法与创新之处。第二章论述了“斯氏戏剧体系的概况”。首先,从他的艺术启蒙与形成两方面进行相关介绍。然后,主要从演员外在与内在修养两方面论述了“斯氏”所强调的戏剧表演所具备的艺术特征。最后,由于其艺术特征的形成一般情况下离不开相应的美学文化土壤,所以,对其主要的美学思想进行了相关阐释。第三章“中国古典舞表演之身韵学派概述”。在上一章节对“斯氏”戏剧体系的相关脉络梳理的参照下,从同一研究视角出发,首先对中国古典舞的概念进行界定、进而论述了身韵学派的艺术特征,最后引出其美学追求。第四章“斯氏戏剧体系与中国古典舞表演身韵学派的关系”。基于前面章节对于两者本体的论述,本章节首先从两者之间共同的“表演”属性进行概念界定,其次从外在动作属性、内在神韵与审美文化三方面论述了本体之间的差异性。最后,从历史溯源角度和演员的必备技能两方面论述了两者的共通性。在此,期望能够总结出借鉴“斯氏”戏剧表演体系的可行性,也为下一章节的具体借鉴做好相关铺垫。第五章“斯氏戏剧体系对中国古典舞表演身韵学派的启示”。本章节依据前文对两者艺术本体以及相互关系的探讨,从培养演员的基础表演素质入手再到角色形象塑造最后到艺术的审美思维层面,由浅到深的论述了在身韵学派中,如何正确认识并运用“斯氏”戏剧体系,进而运用其“体系”为中国古典舞表演艺术的丰富与拓展尽一份绵薄之力。