喜马拉雅山环绕的西藏以“世界屋脊”闻名于世，它以其独特的地理文化生存空间越来越引起世人的关注。高耸入云的雪山、一泻千里、奔流不息的江河水、宽广辽阔的大草原、苍翠繁茂的山林、恬静蔚蓝的天空、绛红色的藏房和寺院、随风舞动的各色经幡、弥漫在空气中的酥油茶的香味和虔诚的磕长头的信徒构成了一幅幅雪域高原上绝美的风景画，吸引着无数人奔向他们心中的那片“净土”。热情好客的藏族人民能歌善舞的特质和他们血脉中流淌的藏传佛教的虔诚信仰造就了藏族音乐独特的艺术魅力和浓郁的音乐风格。　　 中国近现代音乐的发展，不仅是中国传统音乐的一种延续，也是中西方两种音乐文化交融的表现。《西藏素描》是20世纪80年代中国作曲家崔炳元以西藏音乐为题材在钢琴上的首次尝试，极富藏族特色的节奏、旋律与钢琴音色的完美结合，使得藏族音乐所具有的浓郁而独特的艺术魅力愈发清晰。　　 本文以钢琴组曲《西藏素描》为主要研究对象，通过对藏族音乐生存的人文环境描述，藏族民歌、宗教音乐和民间舞蹈种类风格的概述以及对《西藏素描》创作背景和作曲家的简介，为全文的分析研究进行了最基础的铺垫。接着笔者结合作品的曲式结构进行了详细的音乐分析，同时对演奏这部作品在散板音乐的把握、主题旋律的“歌唱”、特征性节奏的演奏、雪域高原上独有的音响效果、踏板的使用五方面做了详尽细致的研究。为我们展现了在西洋乐器钢琴上舞动的藏族音乐独特的风格和魅力。同时为让《西藏素描》的演奏者能够更加形象、准确的把握作品的音乐内涵，加深对西藏音乐艺术人文内涵的理解提供建议和指导。