中国传统工笔人物画以其鲜明的艺术特点屹立于世界艺术之林,由于其独特的文化背景和风格样式在人类的艺术长河中闪耀着中华民族文化发展的智慧之光。传统中国工笔人物画对造型,色彩及人物的表现都有其独到之处,具有鲜明的审美品质,同时传统工笔人物画也非常重视画面空间的特殊安排所表现出来的文化传承,在历代的经典作品中画家都有意的去强调不同的构成形式所产生出来的空间效果,而这种种不同的艺术形式都积淀着中华民族传统的文化和思想,是现代工笔人物画发展的重要指引和源泉。现代社会随着经济的不断发展,多元化的文化交融,相互影响之后,工笔人物画的形式也变得更为多样,而如何借鉴和发扬本民族所特有的艺术形式成为一种思考。本课题通过对中国传统工笔人物画美学思想的解读和整个工笔人物画发展各个时期经典作品的分析,通过大量的文献资料的查阅与对比,着重探讨传统工笔人物画的物质与精神空间构成,对传统工笔人物画的空间构成理念做了较为系统的阐述,同时结合现当代工笔人物画进行分析,总结中国工笔人物画空间构成中所蕴含的的一些基本理念和手法。最后以理论结合自我创作实践,通过对传统工笔人物画研究所得到的实例应用,例证其对于现代工笔人物画空间构成的指导意义,并对现代工笔人物画的发展进行一定程度的探索。