近些年来，景观摄影在当代摄影界蔚然成风，它的出现从侧面反映出当代摄影发展的一种新趋势。与以往的摄影相比，景观摄影更加注重作品的形式语言与观念的传达。作为一种全新的视觉样式，景观摄影展现了当今社会空间中最为丰富的视觉面貌，它建立在理性、冷静和相对客观的观看方式的主导下，是一种以人造景观作为主要拍摄对象的摄影样式。从视觉传达上来看，大部分的景观摄影作品将摄影师对各类社会空间景观的专注的察看，以不带任何情感的非干预态度简明的呈现。尽管大部分此类作品中鲜有人物的出现，却仍能使观者从中感受到人类活动对这些空间造成的影响和改变。透过镜头，摄影师们用敏锐批判的眼光搜寻着当今社会发展过程中各种符号性、标题性和标志性的问题点，并采取一种类似于科学考察的拍摄方式来呈现经济腾飞下、社会发展变化过程中所暴露出的种种症结所在。在这里，景观摄影作品呈现的是一种具有指示意义和符号性内涵的、被艺术化了的图像形式。本文着眼于景观摄影的形成和发展历程，并试图在全球化的语境下对景观摄影进行系统的考察。本论文共分四个部分，第一部分为导论，以德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的摄影作品《99美分》在伦敦索斯比拍出天价，成为世界上高价照片之一为例，引出本文所要论述的主题；第二部分从地理学、哲学两个方面分析“景观摄影”中“景观”一词的原有释义，并分析摄影中“风景”与“景观”在意义上的区别与联系；第三部分主要阐述景观摄影形成的社会背景和当代摄影关注点的转变过程；第四部分介绍景观摄影在欧美的开端源起，并针对国内外摄影师的景观摄影作品做简要的介绍与分析。