本世纪八。十年代至九。十年代初,西方各种艺术理论和绘画流派的全面涌入,造成了人们关于中国画向何处去,如何处理传统和创新的关系问题争论不休,而中国现代水墨画正是兴起于这一时期。在水墨画的现代进程中,卢沉先生是最早在这一领域中进行探索的先行者。本文通过对卢沉先生创作的形式构成作品进行解读,综合运用中国传统构图与西方现代形式分析方法,以创作中艺术形象“几何化”的方法作为切入点,运用平面构成原理引入水墨画深入对其代表创作作品《清明》、《塞上竟技图》和水墨小品《东坡先生消夏图》、《二老对酌图》等展开形式构成分析,进而品读创作中构成要素的巧妙经营以及所发挥的艺术功能作用。其中,“几何化”造型特点尤为突出,形象中充满构成元素的对比与呼应,夸张与趣味。而在水墨小品中,“几何化”艺术形象被赋予情感,依附于传统的笔墨形象,呈现气韵生动具现代感的艺术效果。本文通过对卢沉先生多幅作品形式构成分析,其目的是为了学习和研究形式构成规律和对形式美感的培养。其次,在阅读和整理资料的同时,也进一步有了对卢沉先生一生全方位了解的机会,同时也认真分析了他在不同时期的艺术风格和造型特点,以及作品里所传达的一种文化传统的情怀。卢沉先生是二十世纪中国画坛上一位杰出的画家和美术教育家。早在八十年代中期,卢沉先生就率先在中央美术学院开设了“水墨构成”、“材料技法”等课程,提出了“中国画要在现代的基础上发展”。卢先生一生钟情于艺术教育事业,并始终不渝地探索以形式分析、平面构成、水墨构成等多种形式语言来创作人物,从而有力地推动了中国画现代化的进程。所以说卢沉先生为中国画的发展做出了巨大的贡献。