早期文艺复兴与中国宋代同为人类美术史上的“经典时代”。两者的发展基于不同的文化美学背景,西方人物画的发展以科学研究作为基础,通过透视法则,解剖医学,明暗渐变法等科学技法的研究,在平面上创造出立体的,有空间感的,逼真的画面效果,可谓是务“实”的艺术。中国人物画向来追求精神性,受儒家、道家、及佛家思想的影响,美学上追求高于描摹物像本身的“神韵”与“气度”,形成了高度简练的,意象的、平面的、具有装饰意味的艺术风格。可谓是务“虚”的艺术。本文主要截取了文艺复兴早期与中国宋朝这两个时代、以具体的人物画为研究点,1.竭力分析不同画家“人物造型”的不同特点,以及如何产生的美感;2.中西方“线造型”的不同方法及所形成的不同风格,3.“用色”的差异及所形成的不同特点。在科学绘画技巧还未完全成熟的文艺复兴早期,人物画出现了个性鲜明,造型独特、画风淳朴,稚拙等特征,这个时期或多或少与中国宋代的人物造型有些相似:1.造型在“准”与“不准”之间产生了美感,都具有耐人寻味,经久不败的“意味”。2.都以“线”造型。“线造型”的不同方法,线与面的关系,边缘线的处理方式,是画家风格差异的典型特征。3.“用色”观念不同,也是形成不同画面风格与格调的重要因素。我们在研究这些经典的人物造型,“线造型”和“用色”规律的同时,也在考虑如何从传统中汲取营养,并将其融入到个人的创作中。