论文探讨研究的是以夏衍为代表的中国现代影剧人的城市生活和影剧活动与民国时期上海城市文化空间之间相互促成、交融互动的历程。论文共有六章：导论对上海城市文化、戏剧电影以及夏衍及中国影剧人的相关研究文献进行梳理,阐述电影、戏剧对于城市文化研究的学理认知,并试图结合研究前沿,吸取缘身性等相关思想资源,尝试提出“都市感知与空间实践”的研究视角。第一章围绕影剧人作为市民和革命者的双重身份探讨他们在上海城市空间的日常生活和地下革命与文艺工作如何交织在一起。论文分析了夏衍等人在利用上海的弄堂、街道、咖啡馆、大饭店、工厂和影剧院等不同城市空间围绕身体可见性与城市感知等问题的空间挪用与转换的实践。第二章探讨影剧人在变革与创设城市影剧文化空间方面的贡献与意义。夏衍等影剧人以演剧、影评和电影摄制等方式创造了全新的三十年代上海城市影剧空间,而《新旧上海》、《都市风光》、《压岁钱》和《上海屋檐下》等影剧作品则展示了这些影剧人如何以电影和戏剧更新了感知城市空间的方式,并在审美机制中促成了城市空间伦理的更新。这两章是分别从城市生活空间和影剧文化空间的角度探讨三十年代夏衍等中国现代影剧人与文化上海的相融互构关系。第三章围绕抗战时期的话剧运动,探讨于伶和夏衍等人的剧作如何在危机成为日常生活常态的状况下,将话剧成为感知战时上海城市空间的特殊方式,并在追求“真实”的美学主张下将剧场空间转化为凝聚伦理共识与抵抗精神的空间实践。第四章围绕战后上海昆仑影业公司,分析昆仑影剧人如何以自我赋权的精神将电影开拓为感知城市空间并能与现实城市空间政治参与产生互动的公共领域,从而以审美机制召唤并实现电影对城市空间共同体的构建与激进诉求。在这两章所探讨的抗战和内战这两个时期,戏剧和电影分别成为影剧人感知和实践上海城市空间的主要形式,影剧院也由此被他们开创为城市共同体的独特空间。结语部分闸述研究的缘起和关切,梳理论文的基本线索和观点,并结合研究的创新和意义等间题予以简要的总结。