综观西方绘画史,我们不难发现,无论是擅长风景画,还是擅长肖像画的画家,几乎都为自己画过自画像。他们的表现形式层出不穷,有写实的,有表现的,有具象的,有抽象的,画面丰富多彩,层出不穷。目前,艺术界越来越重视对艺术家的肖像画的研究,而对自画像的研究更是其中最重要的研究手段。自画像如同画家的自传,把它们分别作为研究个体,对于研究不同时代画家的情感隐喻、绘画理念、色彩规律等等都有十分重要的意义。首先,通过讨论自画像这种特殊的人物画艺术形式,可以更准确的研究艺术家的创作动机和绘画理念,并能够结合他们生活的时代背景把艺术家丰富的内心世界展现给观者。其次,自画像创作贯穿整个西方绘画史,融汇了西方各个绘画流派的精神理念和表现手法,研究这些著名画家的自画像具有重要的史学意义；还有就是,自画像就像是窥探大师心灵的一个放大镜,通过与大师们面对面的交流,对于提高观者的艺术修养,陶冶身心是大有益处的,所以,自画像还具有重要的美育意义。习画之人,应该都有这种心理倾向,喜欢陶醉于一切美好的事物之中,有强烈的表现欲和自恋情结,“自恋”一词用在大师身上更为纯粹。探索是时代的主题,通过研究西方画家的自画像,从而把艺术家内心的真实情感发掘出来,借此探讨绘画创作中作者心理特征的变化过程,关注这些艺术家和自己的成长与发展。自画像的创作过程应该是艺术家的情感体验和情感表达的融合过程,以研究自画像为引子,来分析画家的内在情感与绘画创作之间存在的某种联系,以及他们的创作动机是如何体现在他们的作品中的,是我这篇文章的主要写作意图。文章共分为六章,介绍了从西方绘画源头到20世纪以后的画家自画像的心理变革,总结出五组“变”,即从“文字”到“形象”的演变,从“工匠”到“画师”的蜕变,从“宗教”到“世俗”的嬗变,从“叛逆”到“殉礼”的罹变和从“视觉”到“图式”的骤变。全面分析了西方画家在不同时代主题下创作思维的迥异,深入探讨了情感隐喻在画家自画像创作中的重要作用,总结出情感是一切艺术创作的动力。艺术家观察生活、表现生活离不开艺术情感力的支撑。本文围绕自画像的发展历程,从不同的侧面分析西方画家的自画像,包括表现形式的演变,画面构成的演变,重点突出不同绘画流派的画家创作观念的差异。然后列举文艺复兴前后比较有代表意义的画家的自画像,典型个案与时代背景相结合,自画像创作与个性风格相结合。以此作为探求艺术家们创作过程中思维变化的手段,继而阐明他们是如何将这种感性认识上升到艺术作品的,借以进一步阐述自画像创作中深深的情感隐喻。自画像是艺术家心灵的一面镜子,是艺术家创作情感的集中体现,是艺术家自然流露出来的心灵独白。自画像凝聚着艺术家的灵魂和生命,在本文中,我将带领大家与艺术家进行近距离的交谈。