《古诗十九首》作为中国五言诗歌的第一座高峰,从西晋至明清历来为后代文人墨客所钟情,并不断地被摹拟学习,留下了大量的《古诗十九首》拟诗作品。本文以明七子为例,对《古诗十九首》的拟诗进行研究。首先在界定《古诗十九首》拟诗的基础上,对明前的《古诗十九首》拟诗进行了大体勾勒。继而以复古运动背景下明七子的《古诗十九首》拟诗为基点,从继承与创新的角度入手总结明七子《古诗十九首》拟诗的意义与价值。第一章集中梳理了明前的《古诗十九首》拟诗概况,选取了各个时期最具代表性诗人的《古诗十九首》拟诗作品进行分析。魏晋南北朝时期的《古诗十九首》拟诗注重文藻的选择和技法的创新,呈现出文人化的倾向。唐代《古诗十九首》拟诗显示出鲜明的个性化特征。宋代《古诗十九首》拟诗成就相对较低。第二章写明朝中叶在政治与经济因素的双重作用下,明代文坛爆发了由前七子领导的复古运动。在此背景下何景明分三个阶段完成了对《古诗十九首》从形似到神似的拟习,形成了自己的拟习特点。其他前七子成员的《古诗十九首》拟作在继承原作特点的同时,拓展了《古诗十九首》的题材内容,丰富了其艺术手法。第三章首先分析复古运动第二次高潮产生的原因,继而论述了李攀龙的拟习历程和其拟诗特点,最后分析了后七子其他成员的《古诗十九首》拟诗对《古诗十九首》的继承与创新之处。