弗里达·卡洛是墨西哥史上最受推崇的女画家,她有着传奇般的经历,车祸、伤残、伴随一生的手术、感情背叛,当然还有伴她成长的革命运动,她的艺术与人生曾经备受争议,但最终得到世人的认可。她的艺术题材围绕私人世界展开,以个人体验与国家和民族的境遇交融,把生命中的真切感受、观念运用强烈的符号生动、夸张的表现。她的孤独、敏感使她对世界超常感知与体悟,痛苦体验中升华出独到的审美思想,这些使她娇小的身躯迸射出了强烈的艺术生命活力。她以自嘲和幻想的个性化绘画方式,融合了传统与现代、本土与外来,用自由的审美心境审视自己的苦难,把生命痛苦的体验化为创作的动力,以追寻自由的心灵超越了身心痛苦的情感体验,她的艺术风格也在审美体验中逐渐形成,从而使弗里达的绘画具有了跨时空的穿透力和震撼力。弗里达成长在墨西哥革命的动荡岁月中,经受了一系列的磨难,面对这些,使她更加珍惜身上的印第安血统与墨西哥精神,她的作品中的文化内涵可以从祭坛画和印第安神话文化等传统文化中溯源,同时,她也没有止步于传统精神的表现,在思想与技法上上她也积极地响应着西方有影响力的现代艺术,因此她的作品呈现出开放的面貌,具有了时代性。弗里达的绘画艺术风格一直颇有争议,有人认为她的绘画属于超现实主义,有人认为她的绘画属于魔幻现实主义。无论属于那个流派,或根本哪个都不属于,其实研究的意义不在于此。因为随着历史进程的不断发展,不同观者对艺术作品会有不同的解读,在传达各自独到的审美思想与解悟的同时,也会不断丰富弗里达绘画作品的审美意义。从而形成多元化、多层次的审美关系。本文通过分析弗里达独特的审美思想与多元的艺术手法,辨析出她绘画作品中的强烈的民族情绪,弗里达的作品在现代的环境下越来越受到关注也是由于在注重传统的过程中没有分裂自身文化和社会其他文化中间的关系,这就和她作品向人们展示出的“当代性、民族性、文化性”相关,也就是主体性。她作品的外在形式到内在的题材都统一地向观众传达了她的民族文化和个人心理,这也给了我们当下油画创作以启示。本文将弗里达的人生际遇和其绘画作品结合,力求把她那隐藏在画面背后的信仰和生命体验展现出来,试图从弗里达绘画表现苦难与伤痛的主题出发,追寻其独特审美心理的形成,分析弗里达的艺术语言的多种来源,以求较深入的研究弗里达绘画艺术的独特意义。