但凡提及亚洲哪个国家的设计最能够体现东方文明的优雅与睿智，我们都会想到日本设计，日本设计的成功并非仅仅取决于日本雄厚的经济实力与先进的科学技术，从他们设计中我们能感受到对于传统文化的执着与信仰。纵观日本历史中的成功设计品，之所以能够吸引我们的目光，除了新技术的开发之外，还有着日本设计师对美的独到见解，就如同浮世绘一样，画师们仅仅只用颜色与平面的简单构成，就能令平凡的人生演奏出一篇篇绚丽的乐章。日本设计也正是这样，以其独特方式像世界证明了自己。　　如今日本设计影响深远，他们的设计理念早已渗透至各个不同国家与民族中，不仅是亚洲、欧洲甚至整个世界都是如此。随着现代化进程步伐的加快，信息化时代来临了，如今设计并非正确疾走在快速媒介当中，比起更漂亮去纪录，更印象性去传达，如何保持其精度与速度的平衡与均匀，才是更为关键的。在这个过于追求个性与浮夸的时代中，如何以正确的姿态去面对设计，在新旧观念的碰撞中，我们因当如何去取舍，这都将是我们所要面临的问题。　　随着竹尾株式会社100周会展的成功举办，日本再设计第一次登上了历史的舞台，这次以纸为主题的会展虽然已过去了十多年，但其设计理念却再一向世人证明了，什么才是真正的设计，设计的价值究竟是什么。如果想从中了解他们对设计的评判标准，则必须从这个民族的文化与传统审美着手进行研究，因为这样能让我们了解这个民族的本质，并在此基础上对他们文化进行充分解读，只有究其根源才能求其答案。　　什么样的设计是美的，用什么样的方式去进行设计才算是成功的，每个人心中一定都有着属于自己的答案，对此其实都没有所谓的对错之分，因为设计诞生本身就是出于对美好生活的向往，但相比一般的设计而言，日本再设计并非只是从无到有的创造，它还拥有着将习以为常之物变为陌生，将肯定之物变为否定这一特点，正因为有着这样一个重新思考的过程，才更能体现设计的精髓与价值。　　我们的生活实际上存在着无限种可能，再设计则给予了我们这次改变生活的机会，它不仅仅是对物品进行设计，同时也是对我们的思想上的一次“再设计”。文章将从日本传统审美观念出发，并以此为切入点，分析日本传统审美意识与日本再设计作品对美的评判标准，尝试用日本人的视角去看世界。同时也希望通过本文能给更多设计师提供具有价值的参考。