《闲情偶寄》是明末清初戏剧家、美学家李渔最重要的作品之一,自刊刻印行以来距今已有三百多年的历史。三百多年人们对他的关注和研究从未间断,虽然期间也遭受了不同程度的冷落,但是总体而言,《闲情偶寄》是学术界关注和研究的一个热点。近百年来,随着时代文化语境的变迁,学术界对《闲情偶寄》的关注和阐释从特定的切入点逐渐扩大。本文着眼于《闲情偶寄》近百年来的美学思想阐释史,从文艺美学的视角来梳理《闲情偶寄》近百年来经历的批评、研究和阐释历程。本文以现代学术对该书的评价和阐释所呈现出的历时性特征为线索,将百年《闲情偶寄》研究史分为三个阶段,而文章的主体部分,即围绕这三个阶段展开。第一部分是对新文化运动到中华人民共和国成立前的《闲情偶寄》的研究归纳。20世纪初,西方现代学术思想纷纷涌入中国,大量的来自西方的新理论和新方法使学术研究进入了新的阶段。在“文学革命”的背景之下,《闲情偶寄》中完整而系统的戏曲理论让它开始重新受到关注,进入到中国戏曲理论史的研究当中。随后林语堂和周作人又敏锐地捕捉到了《闲情偶寄》中生活哲学的艺术价值,这也随之引发了鲁迅“帮闲文学”的评价。第二部分是中华人民共和国成立后到1997年的《闲情偶寄》阐释。这一部分分为两个阶段。前一阶段是中华人民共和国成立到“文革结束”。在这一阶段,学术界对《闲情偶寄》的研究处于低潮期。这一时期,《闲情偶寄》依然被定为“帮闲文学”,“生活艺术”这一主题已经基本被淡化了,只有为数不多的研究集中在《闲情偶寄》的戏曲理论上。第二阶段是从改革开放到1997年。这一阶段《闲情偶寄》的研究取得了重大突破。在“美学热”的学术背景影响之下,《闲情偶寄》发生了身份上的转变,由戏曲理论变为了美学著作。在杜书瀛、叶朗等一批文艺美学家的研究阐释下,《闲情偶寄》开始真正进入中国古典美学的研究之中。第三部分,进入20世纪90年代,美学发展进入转型期,美学研究热点从艺术转向生活。在“日常生活审美化”的语境之下,《闲情偶寄》中的生活艺术观念和趣味恰好契合了时代主题。园林美学、仪容美学、闲情美学、养生美学等研究让《闲情偶寄》的研究视野全面打开,研究也更加丰富化、立体化。最后,综合这三个阶段的研究特征,力图总结出百年《闲情偶寄》美学阐释史的原因与特点,进而窥探出近百年来学术研究观念和方法的变迁。