中国山水画与中国园林营造的理论从根本上是一脉相承的,对于意境的营造无论从创作原则、审美格调和功能要求都具有互通性。在中国造园史上,造园活动的开展大多以山水画为借鉴,以画理为创作手法,将心目中的自然山水浓缩于咫尺花园之中,表达心中之情感。文人、画家直接参与造园活动在园林史上可谓屡见不鲜。有了他们的参与,园林被注入了文人的思想、画家的笔风,因此产生了“文人园”。而随着时间的演进,在社会背景和中国传统思想的影响下,不同时期的山水画和园林展现了不同意境。晚明时期的重要造园家几乎都精通绘画。明代画家文徵明所作《拙政园三十一景图》便是其中保存完好的作品。极大程度的为我们展现了拙政园建造初期的景象。同时随着拙政园的历史变迁,我们看到拙政园从造园伊始侧重于简朴淡雅逐渐走向纷繁奢华的意境变化。结合山水画论,我们比较直接的看到绘画与园林营造的手法及意境上的相同之处。这些相同之处,不仅仅是山水画境对于园林意境的影响,更是山水画对于园林营造手段上的影响。园林作为山水画的立体展现,更好的诠释了“以画入园,文人写意”的空间特征。本文力求通过这种对比与探究,发现和学习如何将中国造园方法与人文精神浸润进现代风景园林的设计中。拙政园在园林史中占有重要地位,是苏州园林的代表,也是中国园林研究的重要组成部分。本文结合中国山水绘画画论和山水画作品,以拙政园的造园及实例为引,探究研析中国园林营造的本源以及中国传统山水画对中国园林意境营造所给予的借鉴及启迪。