艺术创作中个体的精神性研究

来源 :吉林艺术学院 | 被引量 : 1次 | 上传用户:wuzhen16885168
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
艺术创作是一个很奇特的过程,也是艺术家生命、生活经验以及文化素养综合的结果。艺术家的精神世界的状态影响着艺术创作的形成。精神意志是人内心的体现,也是作品诠释的宗旨。
  作为创作主题的艺术家来说,内心的精神正好能萌发创作的激情与欲望。通过笔中的颜色把我要表达的情感用符合我情志的色调表现出来是绘画所给予我灵魂上的一种快感。艺术作品也是绘画形式多年自我构建的体现。自我艺术形态里的思维意识,话语形态,话语权力在推动着头脑里意识的前进方向,这便构成了我作品中孤独的我与呐喊人群的原型。
  当代艺术对语境的研究十分的热衷,自我以及作品在视觉空间语境下的影射显得尤为重要。更能达到精神与作品的统一,作品是人精神的记录与延伸。
其他文献
《这!就是灌篮》在2018年底创下了中国原创网络综艺收视纪录,并被福克斯传媒集团买下海外版权,成为国产原创综艺节目出口赚取外汇的成功案例。本文从网络体育综艺节目模式创新的角度,通过研究我国网络综艺节目发展历程和主要类型,指出我国现阶段体育真人秀网络综艺节目的现状和问题主要在于节目品质良莠不齐、过分依赖明星效应、节目模式同质化现象、缺乏网络互动引导、节目缺少本土化元素几个方面。同时,通过研究《这!就
学位
学位
学位
在吉林秧歌的实际学习中,不断地积累和收集有关吉林秧歌的特色进行深入的研究,本文以吉林秧歌的动律应用和风格体现两个方面进行实例分析,阐述吉林秧歌之我见。论文从引言开头;然后进入第一部分,吉林秧歌简述,从吉林秧歌的起源和吉林秧歌具有的独特风情两方面进行阐述;第二部分,吉林秧歌的风格与动律,从吉林秧歌的风格、动律两方面分别论述;第三部分,吉林秧歌中动律应用与风格的体现,通过具体吉林秧歌舞蹈作品实例进行吉
学位
16世纪初西方绘画传入中国。但作为一个舶来品,中国人接受并开始系统的学习油画也还是近一百年的事。在中国,意象精神一直是本土文化的艺术精神,在传统的绘画中,意象精神一直被艺术家视为艺术创作的灵魂。因此将意象精神融合到外来的西方油画中也是自然而然的过程。因此,写意精神具有影响中国油画的潜在因素。经过无数艺术家不断的探索于实践,中国油画终于走出了具有中国特色的中国油画图式。  吴冠中在中国意象油画的探索
学位
学位
学位
表现主义(Expressionism)作为19世纪末20世纪初一场重要的文化运动,起源于绘画而后逐渐渗透至文学、诗歌、戏剧及音乐等艺术领域,泛指艺术创作者注重内心主观情感表达忽视再现外部客观现实的艺术风格;在美学理论方面由意大利哲学家贝奈戴托·克罗齐(Benedetto Croce 1866—1952)奠基开创,后发展为19世纪中后期至20世纪初西方美学的代表,其核心主张为“直觉即表现”。表现主义
学位
虽然只有少数作品才能接近“形而上”的内涵,但是,不是只有“形而上画派”才会涉及它。所有的艺术家都会思考“形而上”这一问题。所以笔者从本专业的角度对“形而上”进行适当的探索。首先从意义和性质认识它。在西方“形而上”的概念最早出现在亚里士多德的著作《形而上学》中,其意义为“物理之后”。在东方“形而上”概念最早出自《易经·系辞》。原文为:形而上者谓之道,形而下者谓之器。同时笔者认为“形而上”是极致的。每
学位