自19世纪末钢琴传入中国以来,中国钢琴音乐的创作已有百余年。在此期间,为了使中国钢琴作品更具有“中国符号”,中国的音乐工作者们不断探索,进行钢琴与其他领域的结合尝试,比如融入诗、戏曲、绘画、宗教等题材,创作出众多优秀的钢琴作品。唐诗,作为中国传统文化重要的组成部分,中国古典诗的高峰,在文学上有着很高的艺术价值。近代以来,中国钢琴作曲家们已经开始认识到唐诗的艺术价值,并注重对唐诗题材的汲取与借鉴,使二者结合,达到诗乐相融的艺术新境界,从而创作出表现中国唐诗意境的钢琴作品。本文首先阐述唐诗与音乐的关系,包括诗与乐的关系和唐诗中的音乐。以历史演变为背景探析诗与乐的结合,从唐诗与歌、唐诗与器乐两方面展开论述。其次是梳理目前可查证的九部以唐诗为题材的中国钢琴作品,分别根据送别诗、山水田园诗、浪漫诗和怀古诗四种不同的风格具体阐述。再次,以作曲家徐振民的作品《唐人诗意两首》为例,在介绍作曲家简介和创作追溯的基础上,进一步探析这两首唐诗题材在作品中的具体运用。包括对唐诗文学性分析以及风格、意境的体现。最后,阐述《唐人诗意两首》演奏中的诗意诠释。从演奏技术及演奏风格诠释两方面,笔者结合对两首唐诗的理解、演奏家版本借鉴和自身演奏、学习的经验,来诠释唐诗题材中国钢琴作品中的“诗意”,以期为古诗词题材中国钢琴作品的研究和演奏提供可借鉴的启示。