本文通过对各个时期人物雕塑的姿势的研究来论述人物的姿势与社会意识和艺术家观念之间的关系，以及姿势对于反映这些观念所起到的重要作用。本文以姿势为切入点，从时间、空间、社会意识、心理状态等方面展开综合的、全面的探讨，通过对各时期、各地区的典型作品的分析来讨论社会意识和艺术家观念是如何通过人物具体的姿势表达出来的，以及这些观念体现在人物姿势上的特点。从史前女体雕刻的姿势多为抚腹或抱胸可以看出原始人雕塑的观念直接与生命的本能联系在一起；古埃及漫长的三千年历史中人像雕刻的姿势都没有明显变化，反映了当时人们坚持自己的信仰永恒的态度，及其艺术法则的独特风格；佛教造像把人物姿势做为传达教义的解说词；古希腊的人物雕塑的姿势体现了他们对和谐．运动．均衡等理想美的追求；中世纪教堂人物雕塑姿势的僵直和微妙反映了当时雕塑成为建筑的依附以及教徒对上帝的态度；文艺复兴使人们找回自身的力量，对英雄的崇敬和力量的赞美通过人物雕塑充满生机的姿势体现出来；罗丹对人物姿势表现力的把握达到了一个高峰，同时他把雕塑引向了形式本身，在他以后的一些现代雕塑家手中，人物姿势和艺术家各具个性的艺术手法．材料．观念等共同参与表达，姿势在表达上也因之具有了更为丰富的意义……通过对不同时期作品的分析可以看出，雕塑要传达的观念通过人物的姿势与那个时代及艺术家融为一体，无论是表达不同的观念，运用不同的手法，还是在不同的艺术家手中，姿势都是其中具体而重要的一部分，在表达上它也是一个具有很多可能性的因素，是表现艺术家个性、观念的语言重要组成部分。