地景艺术,作为一支现代主义艺术思潮下的艺术流派,萌芽于二十世纪六十年末,其艺术形态主要出现在以美国社会为中心以及一些西方国家中。地景艺术的产生不仅代表着对传统艺术制度的变革,也是表达对生态问题的关切。它主张艺术创作由画廊、工作室转向室外荒野中去。在艺术创作实践中艺术家们不断尝试不同场域、不同素材的突破,试图从视觉上、听觉上和触觉上等感官上进行互动与情感体验;与此同时通过艺术作品所隐喻的观念和思想带给观众以心理上和精神上的交流,体现了当代艺术家积极进取,不断创新的精神。全球化的脚步锐不可当,地景艺术这种艺术形态早已不是通过介入自然环境,表达作者对艺术纯粹性的追求。它的每一次的革新,无疑是体现了艺术家们对社会问题的关切。地景艺术作为社会文化的影子,不仅反映着社会发展的动态,甚至揭露社会发展的矛盾。当今时代背景下,环境和生态问题伴随着人类社会文明发展的进程却悬而未决,环境问题是全世界人们必须要面对的,共同努力且亟须解决的现实问题。地景艺术家借着艺术语言向大家抛出了生态意识和环保理念,深深的讽刺了现代社会生态意识的空白。因此,艺术家通过艺术作品将个人的环保意识情怀在社会群体中传播下去,不仅引起了社会对环保理念的认同,又能够重新审视自然、人类和社会三者之间的相互关系,进而规范了自身对自然的态度和行为。从美学思想看,地景艺术致力于自然生态理念,因此就地景艺术形式的出现引发了美学家重新审视了美学思想的构成要素,进而形成了自然美学相关的以及自然美学的一系列思想的产生。接着由地景艺术家再次更换创作场域,回归社会,带着地景艺术介入到人工环境中,致力于解决城市自然环境问题和乡村建设问题、重塑城市文化和城市形象。由此,希望结合西方地景艺术产生背景、原由以及发展脉络,能够解决我国地景艺术发育不良的现实状态以及在艺术建乡的实践上积极发挥艺术的角色和作用。