中国歌剧从最初的起步发展至今,是一段相当漫长的发展过程,从最初的结构简单、题材较少逐渐羽翼丰满,但是从我国歌剧的创作题材来看,更多的是国内革命斗争与阶级斗争,关于抗战题材的艺术作品寥寥无几,因此《野火春风斗古城》的出现,使得抗日题材的作品得以发现和挖掘。这一歌剧渗透了中国歌剧发展以来的优秀经验,将中国特有的民族音乐旋律和戏曲元素相结合,融入了西方歌剧的创作理论以及日本音乐调式,成为了具有代表性的民族歌剧和红色经典歌剧之一。本文共由论述与三个章节组成:绪论,综述文章的选题意义、研究现状、研究途径,接着通过理论途径、实践途径与汲取他人经验来分析整合;第一章,整理歌剧的相关背景,通过梳理中国近现代民族歌剧发展史看歌剧《野火春风斗古城》在民族歌剧中的价值以及所包含的音乐特色与特征,总结《野火》在歌剧创作中的独特地位,简述《野火》在不同艺术形式下的创作背景;第二章,总结《野火》的艺术特征,从歌剧的艺术特征中探究文章所选唱段的演唱特色;第三章以两首唱段为例对《野火》中女高音咏叹调进行演唱分析。《野火春风斗古城》是一部民族色彩鲜明的歌剧,是一部音乐与文学碰撞融合的佳作,以现代审美的角度为创作出发点,展开了一场特殊的当代与历史的对话,传播爱国主义精神与民族精神的途径又得以扩宽,在欣赏艺术、提高艺术审美的同时,潜移默化的使人接受正能量精神与力量的感染和熏陶,弘扬了时代的主旋律,对当代青年有一定的教育作用。其中本文所选的两个唱段,均属于《野火》的高难度代表性唱段,在音乐会、比赛及教学中被广泛使用,在唱法上均为民族唱法的女声唱段。本文作者的专业学习方向为民族唱法方向,研究两个唱段对作者的专业学习能够起到帮助和指导作用。