宗教和艺术一直有着千丝万缕的联系。伴随佛教传入,中国绘画作为其重要的宣扬工具,也开始了其嬗变的进程。从存世的绘画作品和典籍记载中我们不难发现佛教对中国绘画的影响,遗存的石窟壁画直观地展示了外来艺术民族化的进程。同时,这种影响是客观存在,交互产生的——中国绘画在佛教等诸元素的作用下悄然发展,题材、技法、理念都发生了渐进式改变。佛学泰斗赵朴初先生明确指出,宗教和文化的关系是每一个民族在文化发展过程中必然遇到的问题。笔者通过对佛教影响下中国绘画的审视、分析和解读,深入系统地研究中国佛教绘画艺术的变迁,解读佛教在中国绘画发展中的重要作用。“中国画学由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画,则与禅宗思想有关”。对“会昌法难”的记载唐已有之,文人画受禅宗影响更是早有定论。“会昌灭佛”促成了佛教的转折和禅宗的勃兴,至五代“禅门独存”。随着文人的“禅修”和僧人的直接参与绘画,随着禅宗思想影响下审美意境的形成,渗透着“禅意”的“文人画”逐渐成为中国绘画主流。本文尝试打破学科界限,选择“会昌灭佛”对中国绘画的影响为切入点,寻根朔源,明晰魏晋到隋唐五代佛教绘画的发展脉络以及中国绘画外来艺术影响下的转变。同时,通过分析佛教对中国绘画的影响以及“会昌灭佛”前后中国绘画语言表现形式的变化,梳理禅宗和文人画的关系缘起,从禅宗兴起的缘由探究文人画发展的根源论文分为四个章节:第一章通过分析魏晋时期健陀罗风格影响下的佛教绘画,比较中国绘画在佛教传入前后绘画题材和造型语言的改变;第二章通过隋唐时期以佛画闻名的画家和其作品,同时以莫高窟壁画为例直观分析当时佛教绘画盛况;第三、四两章是论文的重点章节,第三章通过史实资料,分析“会昌法难”前后莫高窟壁画风格的对比,以及佛画之外绘画风格的转变,论证“会昌法难”对佛教美术作品的破坏和对中国绘画的影响。第四章分析禅宗勃兴的缘由,分析禅宗思想对中国绘画的渗透,思考禅宗与中国绘画尤其是文人画发展的关系。通过跨学科研究,一方面分析佛教美术在中国的发展和融合,强调中国文化对外来文化的改良和接收;另一方面,也正视佛教文化对中国元素的影响,认同中国绘画发展进程中对佛教和佛教美术的借鉴和吸收。中国传统文化博大精深的根源之一,就是以海纳百川的胸怀,融入外来文化,并不断创新发展。撰写本篇论文的意义也在于通过跳出常规视角,综合多个学科来关注中国绘画,最终达到历史、宗教、美术知识的复用和创新。