关于“摄影是否是一门艺术”的讨论,自从19世纪30年代摄影技术诞生之日起,话题的论争便未曾停息。对此,诸多摄影师、理论家、甚至哲学家都从不同角度为摄影进行辩护,并寻找不同角度对抗拒者进行逐一反驳。来自摄影学界的代表人物视野的价值论证与探讨是摄影艺术体制内对摄影身份地位进行支撑的重要组成部分,而来自艺术机构的实践亦是摄影艺术地位巩固与确立的中坚力量,纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)便是其中的重要代表。纽约现代艺术博物馆于1929年正式成立,在其成立的10年间通过一系列的收藏、展览、研究与出版活动最终确立了欧洲现代艺术在美国的地位,并对其在世界范围内的普及起到了有力推动作用,而纽约现代艺术博物馆在摄影方面的实践工作是其最富创造性的部分之一。本文的主要研究重点围绕着MoMA摄影部门为促进“摄影艺术的崛起”这一目的所对应的系列实践,包括的摄影部门早期成立状况与该部门建立前夕与建立早期由先后两位主任所主导的相关展览与收藏实践。而摄影艺术的“崛起”实则需要理论与实践的共同推动才能引发足量的效用。除此之外,对MoMA摄影部成立概况与成立初期的相关展览与收藏实践的梳理与研究,通过详细说明与进一步再现来论述纽约现代艺术博物馆对推动该时期“摄影的崛起”所发挥的重要作用,并以此反观MoMA的一系列实践如何成就了自身,且如何对艺术机构、摄影研究者、摄影艺术家起到引领与导向作用与影响。