明代,江南造园活动兴盛,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门四家等画家创作了大量的园林题材绘画作品。本文从继承与发展、传统与创新的角度,以江南私家古典园林为切入点,探究吴门四家园林题材绘画,分析吴门四家园林绘画的艺术特点,以及作品中的人文精神和审美趣味。此研究对于明代园林艺术和吴门四家山水画的发展均具有重要的理论意义和现实意义。通过作品分析我们发现:(1)文人士大夫借助园林绘画表达隐逸思想,抒发理想情怀。园林艺术师法自然但又高于自然,以小见大,遵循自然和谐的客观规律、天人合一的自然观,追求诗情画意、情景交融的艺术意境。(2)吴门四家笔墨下的园林绘画具有创造性、写意性,重在描绘闲情自然的优美环境,精致美观的江南古典私家园林,这与宋朝富丽堂皇的皇家园林绘画风格迥异。从而体现明代园林绘画的民族特色和时代精神。(3)吴门四家的园林绘画作品体现在文人园林中的文人士大夫雅集玩赏、吟诗作画的闲适生活状态,表现文人幽静雅致的生活及审美观念。吴门四家的山水画在园林中的体现,主要表现在山水园林在历史发展的过程中,注重自然精神的境界,在有限的空间里体现出无限的艺术意境。追求人与自然的和谐统一,构思缜密,设计精巧,造型美观,布局舒适合理的艺术特征。园林与绘画在立意、选景、布势、意境、创作手法等方面有着异曲同工之妙。本文以沈周的《东庄图》册、文徵明的《真赏斋图》、唐寅的《秋风纨扇图》、仇英的《斗草图》等园林题材作品为例,结合文人园林的特征,相互比较画境、园境。以园入画,以画入园,园林和绘画都追求诗情画意的最高境界。吴门四家的园林绘画具有现实性,精工细致。笔墨当随时代,体现出鲜明的时代特色和绘画风格。园林和绘画相互影响,相互渗透,共同繁荣发展,二者都体现了中国人崇尚自然的思想。