自第二次世界大战之后,全球艺术中心逐步从法国巴黎向美国纽约迁徙。西方现当代艺术朝着多元化的形式延伸扩展,“主义”和“流派”之间的迭代兴亡,推动绘画语言在时代剧变的洪流中交融并置。直至反艺术倾向的动机出现,“观念”与“行为”的表达成为主流艺术极力推崇的对象,使得架上绘画退居其次,处于被忽略或消亡的边缘地带。艾德里安·格尼作为罗马尼亚最具影响力的艺术家之一,其并未在历史发展的进程中迷失自我,更多是致力于画布表象的精神描绘,汲取西方传统巴洛克的艺术风格与后印象主义的绚丽色彩,同时又反思战后遗留的历史创伤,将二者进行兼容并蓄,通过挪用的手法重新组合布局,构建全新的、极具个性化的艺术系统。那么对于格尼艺术的全方位分析,有利于更好的探讨他绘画作品中蕴含的“伪饰性”特征,从而深化对其艺术观念的理解。本文在论述过程将以图像学、符号学、心理学作为理论基础,运用风格分析法、图像分析法等艺术史的研究方法,探讨格尼绘画于历史语境中的“伪饰性”表达。主要以下列四个章节进行归纳总结:第一章围绕艾德里安·格尼绘画的“伪饰性”溯源展开论述,包含“伪饰”与“伪饰性”概念的界定、罗马尼亚历史记忆的创伤以及西方传统艺术表现手法的承袭,从早期的社会背景出发考证格尼“伪饰性”特征形成的内生逻辑;第二章诠释在多元视阈下格尼绘画“伪饰性”的内涵表征,分别从情感失衡的寄托与抒发以及符号元素的介入与交融两大方面进行探讨,解读格尼运用理性与感性的即兴抽象创作和神秘与梦幻交织的自我情感表达,来宣泄积压于内心的孤独对白,以此突出其绘画作品中浓厚的“伪饰性”意味;第三章主要以图像学的角度切入深究格尼绘画的“伪饰性”形式语言特征,从“怪诞化”的视觉传达、“隐喻化”的象征手法、“拼贴化”的叠印风格与画面表露出的艺术语言架构,以及影像媒介的交叉融合等方面进行多维度的剖析,从而来理解格尼绘画风格演变对于“伪饰性”的影响;第四章则阐述格尼绘画的“伪饰性”在中国当代艺术的现实意义和他独特的形式语言与绘画观念对笔者创作的启示与影响。通过探索其绘画作品的价值来源,将之转化为本民族的艺术土壤,进而推动中国当代艺术的蓬勃发展。艾德里安·格尼绘画的“伪饰性”特征是基于当下时代语境中艺术观念与形式语言高度结合的产物。其始终专注于自我与历史之间的关系,试图去寻找二者存在的契合点,创作出更具前卫又不失内涵的艺术作品。通过研究格尼绘画的“伪饰性”有助于理解罗马尼亚当代艺术的历史脉络,并且对于传统架上绘画的发展具有重大的借鉴和启示意义,可为中国当代艺术提供更多创新的形式语言与独特的艺术视角作为参考。