在中国绘画史上南宋时期的绘画具有独特意义。“云”成为这一时期画家作品中不可或缺的表现对象,简洁的云纹样式构成画面元素,“云法”技法的发展丰富了画面,在此基础上所形成的“云气”是南宋山水画灵动的关键因素,体现出了南宋时期的审美观念和文化缩影。自古就有“骨法用笔”一说,“笔法”内涵广泛丰富,而南宋时期的“云法”不仅是山水画创作中的视觉符号,也是画面造境的表现形式,更是这一时期文人抒发“性情”的重要载体。在南宋山水画作品中,独特的“云法”运用和“一角半边”构图的结合,营造出了秀丽空灵的江南山水画卷,一改北宋时期雄伟壮观的“全景式”山水风格,使得这一时期绘画的审美观念有了转变和提升。文章结构分为四个部分∶第一章以"云法"的起源作为切入点,结合南宋时期的时代背景,研究南宋时期"云法"在山水画中的传承和发展,分析南宋时期"云法"的独特性;第二章主要深入分析南宋时期山水画中“云法”的三大技法,即“勾勒法”、“渲染法”、“空云法”,再结合南宋时期最具代表性的南宋四家、米家山水等流派的作品论述南宋时期“云法”的表现形式和特点;第三章论述重点为南宋山水画中"云法"与笔墨、造境、以及文人精神三者之间的关系,更深入的感受到南宋时期山水画中平远开阔、空灵寂静的意境,将这一时期文人画家寄情于山水间的情感恰如其分的表达了出来;第四章笔者以前文所述理论研究为基础,将古人的"云法"技巧提炼为“笔墨语言”,更好的运用到创作实践之中。本课题的研究旨在形成学习南宋传统“云法”技法的知识框架,探究背后深层次的文化寓意,有利于我们更清晰的理解,更全面的解读传统技法知识,并在此基础上更明确的追寻“云法”的创新方向。