本文通过对美国新表现主义画家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）作品的梳理,围绕其作品中的媒材进行分析,论述他在创作时媒材选择的缘由及其象征意义,探讨多元媒材背后的文化渊源。施纳贝尔绘画中多元媒材的运用,展现了其艺术无限的生命力,作为真实物品的媒材,在施纳贝尓大量的绘画作品中本身也变成时代的缩影,代表着作品所处时代背后自由的文化内涵。通过研究施纳贝尔绘画多元媒材的象征,结合笔者在研究生学习阶段身处云南这样一个多民族文化融合的环境,跟随导师多次前往少数民族聚居地区参与国际化的驻地艺术创作,感受并学习了不同的民族文化。搜集了一些傣族、彝族、摩梭人等不同民族的诸多材料,它们有的直接来自于当地居民现实生活中的日常,有的则象征着本民族精神世界对生命意义的探寻和思考。笔者把这些媒材在自己的油画创作中进行了一定尝试。在平面的绘画中使用带有民族特色的物件与绘画主题相互融合,力求在增添画面空间维度的同时提升作品的精神内涵,这样的创作过程更直接地体现了多元媒材之象征的现实意义。