工笔人物画是一个古老的画种,经过千年的文化洗礼,形成了民族所特有的形式语言与审美意识。经历了从魏晋时期的形成,隋唐时期的繁荣,直至明清时期的衰落,但是在当代中国又焕发了新的生命力。中国传统绘画与西方艺术在观念和形式上的碰撞融合产生了当代中国画的形式。随着中西方文化多方位的交流渗透,文化的多元化共生发展成为时下艺术界新的潮流,工笔人物画的复兴提供了新的契机。随着近年来国民经济的迅速发展,我国的文化事业也得到发展,在了解对工笔人物画今昔对比的历史进程中,我们发现工笔人物画发展迅速,并涌现出一大批优秀的艺术家,他们正是在继承传统的基础上有的与西方绘画相结合,有的从日本画里汲取营养等,这些都表示出这门古老的画种正在蓬勃的发展、更新自己的血液。从当代工笔画的多样化形式中可以看到传统的范式在不断被打破,在绘画语言形态和艺术概念上的外延更加宽泛。因此,由于巨大的兼容性,使工笔画在创作上总体具备了更加自由的表现空间。同时,在东西方文化交流中在观念、题材、风格、手段等诸多艺术要素上给艺术家提出了新的课题。如图案化、装饰化等平面性倾向,肌理特殊技法、新材料的运用,借鉴西方绘画等等。“平面性”是原始岩绘、中世纪绘画和东方绘画艺术的共同特点之一,同时也是西方现代绘画艺术的重要特点,西方现代绘画的“不描摹自然”的宗旨、简化的造型和平面的色彩是使其具有很强的平面性和装饰性,使它明显区别于传统绘画艺术而独立存在。在这种非写实绘画的创作过程中,画家需要倾注更多的想象力来构建和表达心中的物象,“为旧的内容发现新的形式”。东西方文化的频繁交流使二者的绘画艺术之间越来越紧密联系,因此在绘画的表现和审美情趣上也有了相似的发展趋势:在绘画中着重表达自我和画者的主观内心世界的表达;强调节奏感和装饰趣味在艺术创作中的运用以及平面性形式语言的表现价值。这些特征共同地构建了西方现代绘画艺术中的平面性特征,形成与西方传统绘画完全不同的艺术风格。