在现如今世界经济繁荣与发展的背景下,东西方文化相互交融与碰撞的局面更加显著。随着西方国家经济实力的不断增长,西方文化对我们民族文化的影响越来越多。为了更好地继承和发扬我们本民族的文化和艺术,更应该重视我们的民族绘画。民族文化直接影响着绘画的审美特点。在传统绘画中,肖像画的审美特征跟民族文化和当时的文化环境密切相关。本文通过对中国传统写真和西方古典肖像画以及日本江户时期浮世绘绘画中“大首绘”的研究,分析它们不同的审美特点。它们三者虽然都是对现实中真实存在的人物肖像描绘,却由于民族文化和民族审美观的不同导致了它们审美特征具有明显的差异。本论文采用了分章论述的方法,通过四个章节,详细分析了它们各自的审美特点以及形成的原因。第一章论述中国传统写真在中国传统文化思想以及形神论的影响下,形成了“以形写神、神形兼备”的审美特征;第二章论述了西方古典肖像画在西方理想主义“模仿说”的影响下,着重强调人物形象的逼真感,光线或者色彩对表达主体形象逼真感的影响;第三章论述了日本江户时期的浮世绘在一定的时代背景与民族审美的需要下产生了“大首绘”,这种以“大面部”特写式新风格更加追求人物内心的情感表达,更加强调人物的局部动态表现;第四章论述民族文化在肖像画发展中的重要作用和历史意义。本文通过对中国传统写真、西方古典肖像画和日本大首绘的不同审美进行分析研究,使得对传统肖像画的本质得以较为全面的把握。同时,正确的认识到民族的审美观对肖像画影响以及它们内在的审美价值,对当代肖像画的发展具有一定的理论指导意义,对本人以后的绘画也有所帮助。