彼得·多伊格的绘画取材于现实,却呈现出真实与幻象交错的神秘面貌,令近些年越来越多的研究者希望通过作品中的线索去解读谜底。相关资料研究表明多伊格在图像素材利用的过程中,记忆和经历扮演了相当重要的角色,记忆中的时间流逝和经历逐渐模糊化使多伊格的作品充满了不确定性,因而导致了多伊格的绘画如同一段记忆横亘在虚实之间。但笔者希望从多伊格自身定位,主题发展线索及绘画语言修饰的过程之中找到蛛丝马迹,以探索多伊格创作的心路历程。通过对多伊格创作过程的一些具体问题探讨,反思当下创作与素材利用之间的关系。本文研究点落实在对多伊格绘画神秘性体验的四个具体层面上,其一是多伊格对于风景题材描绘的特殊性,本文将从多伊格绘画题材切入,通过对西方风景题材绘画的变革与发展来探讨多伊格区别于传统风景绘画的革新之处;其二是多伊格绘画不同阶段神秘性视角的具体差异与产生这些差异的具体原因;其三是多伊格在绘画创作中对主题与画面内容的独特处理手法分析,最后得出多伊格绘画的神秘性体验的具体由来;其四是借由来多伊格创作经验的启示作用来指导笔者的创作实践,分析了笔者在早期创作中的弊端,为近期创作指供了一些思路,同时也对当下图像泛滥化导致的经验同化现象提出一些问题。研究发现,现实的切身体验和围绕自身内心世界的活动是避免创作过程中经验类似的有效途径之一。多伊格不仅亲自外出用相机捕获素材,还曾参与到对风景与事件的真实观察之中,加深了感受的深度,也为艺术创作提供了更多条线索,对当下许多脱离本心盲目取用素材的艺术创作者来说,无疑提出了一种可供解决的办法。在本文的研究重点中,探索多伊格绘画神秘性体验具体由来的同时,也是在追寻时代背景之下,如何实现自身艺术的独特价值。而观察多伊格,很早开始就将自己放在了时代背景之下,利用收集图像的便利性继续创作,却更加注重对现实的切身体验,衡量自身与现实风景的精神关系,以主角和旁观者的双重身份在绘画的过程中实现对绘画“开放性答案”的追求,因而加深了作品感染力。