巴洛克(Baroque)时期,指的是西方历史上1600年至1750年这150年期间,欧洲在文艺复兴时期之后、古典主义时期前面的这一时期。简略的说,西方音乐史上,把西方音乐大致分为了以下几个音乐时期,即西方的古代音乐时期(古希腊与古罗马时期)、中世纪音乐时期、文艺复兴音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、印象主义音乐时期以及现代主义音乐时期。在西方的巴洛克时期,各个领域都开始发生了翻天覆地的变化,在文艺复兴时期对神灵的虔心崇拜和颂扬的基础上逐渐演变的更加辉煌和奇异,更加追求细节的完美。在当时特定的社会背景以及社会文化的影响下,这个时期的艺术家们把紧张和亢奋的情绪表现在了作品中,于是产生了这个别具一格的巴洛克时期。整个巴洛克时期一共大约为150年左右,其中以巴洛克后期的钢琴作品也就是16世纪末至17世纪初这段时间内所产生的钢琴作品数量最多。音乐领域上,巴洛克时期诞生了J.S.巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年-1750年)、亨德尔(George Friedrich Handel,1685-1759)、D.斯卡拉蒂(Domenico Scarlatt,1685年-1757年)等闻名世界的优秀作曲家,这个时期的音乐因为有这些伟大的作曲家,首次迎来了音乐的巅峰时期,他们大量的音乐作品为音乐发展做出了巨大的贡献。巴洛克时期的钢琴作品数量庞大,在此,我将从这个时期的两位主要作曲家的代表钢琴作品为例,对这个时代的音乐作品的演奏风格与特点进行分析。从西方音乐发展的这几个主要部分来看的话,每个时代都有自己的艺术表现方式,这些独特表现方式的形成与作曲家们所处的的时代背景、音乐的思想观念、每个人追求的目标以及作曲技法等的差异而不同。不同时期的钢琴作品自然有着特别的风格,例如:不同的触键决定着音色的不同、速度与力度之间的差别、装饰音、和声的使用手法以及在现代钢琴上演奏时踏板的使用方法等。尤其是不同的音乐体裁及不同的音乐特征上,这些区别就表现的更为明显。本文就从这些方面出发去分析巴洛克时期钢琴作品的风格与特点,文中我将通过分析巴洛克时期两位代表音乐家的两首钢琴作品,从音乐的角度去展开进一步的研究。巴洛克时代是一个有着多样变化且令人发出惊讶的感叹的时期,巴洛克时期本身在历史上经历了大约150年,尤其是在巴洛克后期,历史上诞生了很多享誉世界的优秀音乐家,这个时期的钢琴作品,有着特殊且独有的演奏风格和特点,是音乐历史上的绚丽瑰宝。