在书法史上，宋代历来是以行草书著称，而对于其间篆书创作的情况，论者则很少提及，是乎处于被忽略或遗忘的境地。本文旨在通过对文献资料和流传作品的梳理分析，还原宋代篆书的真实面貌。篆书是最早的一种汉字字体，从殷商时期的甲骨文，到秦统一为小篆，篆书经历了一个很长的发展演变阶段，但随着汉字的隶变，篆书逐渐退出了实用领域，而成为一种具有装饰性的字体，与此相伴随的，是篆书艺术的逐渐衰落。到唐代，李阳冰继承了秦代李斯的小篆传统，成为篆书中兴的名家，也对宋代篆书产生了直接的影响。在宋初，由于前代篆书的积淀、儒学的复兴、金石学以及复古思潮的兴起，都为篆书的发展提供了有利的条件，而以徐铉、郭忠恕，特别是释梦英为代表的宋初篆书家也的确是掀起了一股篆书的热潮。可惜的是这股热潮维持时间并不长而趋于平淡，但在北宋中期，仍有以赵頵、章友直和邵餗为代表的一批篆书家在继续推动着篆书的发展。而到了北宋后期，“尚意书风”兴起，以米芾为代表的尚意书家为篆书书写带来了新的风格。南宋整体书法水平远不及北宋，篆书也不例外，呈现出式微的趋势，但从事篆书创作的书家群体人数并不少，其中也有徐兢、魏了翁等较为突出者。此外，与宋并立的辽、金两国，也还有许多进行篆书创作的书家，其中以金国的党怀英成就最高。总体而言，宋代的篆书创作包含小篆、大篆（古文）两类，形式与风格都较为丰富。历史地看，宋代篆书有三点重要价值，一是继承与延续了篆书的传统;二是形成了自己的特点和风格，特别是宋人重新发掘了大篆的艺术价值，并形成了富有装饰性和神秘气息的书写样式;三是开启了篆书书写的新方向，那就是打破原有规范，追求书写性和抒情性。重新认识宋代篆书，对于今天的篆书创作而言，具有一定的借鉴意义。