传统与现代的结合一直成为大家关注的焦点,探索民族文化精髓,深入研究中国传统艺术的相关理论和造型法则无疑是丰富现代平面设计语言的有效途径之一,作为中华民族美术的万川之源,中国传统艺术的造型法则和精神,给了现代设计取之不尽的灵感和丰富给养,更是凸显了民族文化精神,并成为了深化设计语言的主要途径和手段。而中国传统色彩是一个庞大和神秘的色彩体系,不同的色彩表达了特定的观念范围,反映了民族美术的传统习俗及审美观念的延续和发展,它的色彩情调与传统文化观念相重合,深受民众生活的制约,同时又与百姓的生活态度,价值标准、审美情趣相一致,有着天生的民族亲和力。中国传统色彩观念在遵照历史和传统的前提下,用色讲究视觉意味,重视色彩的心理效果,强调色彩的象征寓意性,同时又讲究色彩视觉美感效果;就其文化内涵而言,传统艺术在使用色彩方面重精神而轻于形式,色彩设计是一种文化,它的创造性决定了它的生命力,而这种创造性的价值有很重要的一方面是体现在与传统的对比上。传统并非一层不变,其中的积极因素与现代的色彩文化特征相结合,成为创造新生活的设计依据。本文用一种打进去,打出来的态度,针对传统艺术中主要品类色彩规律和色彩观念进行探索研究,深入剖析传统色彩的特征,来寻求中国传统色彩观与现代平面设计的色彩关系,进而更透彻地理解现代平面设计的内涵,让现代平面设计在传统艺术的借鉴下,注入新的血液。如何在新世纪更好地展现中国传统色彩的魅力,让中国的传统色彩占据国内市场,同时又走向世界,是色彩应用者的当务之急。因此,研究中国传统色彩观在现代平面设计中运用其有十分重要的现实意义。本文试图通过色彩的理论研究和实例分析,来诠释如何才能达到传统色彩观在现代设计得到更好的融合和运用,正是本文所以研究的问题。