春秋战国时代,宫廷雅乐衰落,各国诸侯竞相“大其钟鼓”,金石之乐遂在战国初期于极盛。专供欣赏、享受的俗乐歌舞也迅猛发展,新风格、新类型音乐纷纷涌现,民间歌舞繁荣发展并形成鲜明区域色彩,琴乐得到独立发展,趋于成熟,标志上古以来的乐舞艺术登上令人赞叹的新高峰。这一高峰的出现,离不开音乐创造与欣赏的主体——人,尤其是“音乐人”。本文即探讨这一时期音乐人的组成、生存状态和艺术创造等活动,以揭示自由精神对艺术发展的决定作用。春秋战国的音乐人群体,具有不同以往的许多特征。一,与西周乐官承担的礼乐文化相比,此时音乐人种类增多,特别出现新兴士群体的音乐人、身份相对自由的民间音乐家,以及职业化的优艺人;二,“礼崩乐坏”的同时,音乐人群体人数增多,有名姓的民间音乐家的不断涌现,社会变革给音乐人的发展提供了广阔的空间;三,随社会生产力和商品经济发展,音乐出现商品化趋势,乐舞人成为市场流通的特种商品,甚至成为某地域的“土特产”;四,宫廷专职乐人、民间乐人、士群体音乐人之间交流增加,促进乐舞艺术的流通发展。在春秋战国特殊历史条件下,音乐人群体获得某种程度自由与解放,激发了音乐艺术的勃勃生机。这一时期音乐发展史证明,艺术家主体精神的充分发扬,才是音乐艺术繁荣的最重要的驱动力。