清代初期,康熙禁止明代小说和戏曲插图的流行与传播,致使小说与戏曲的版画插图顷刻衰落,与之相反,宫殿版画却发展迅速。《万寿盛典图》在此时出世,是一部纪实性版画,也是统治者宣扬统治成果,教化臣民的精心杰作,它制作精良、整严不苟、场面宏大、人物众多,堪称康熙年间的长卷经典。本文旨在从《万寿盛典图》的图像内容出发,以《万寿盛典初集》文本内容为辅,探讨以《万寿盛典图》为代表的清代初期宫殿版画的风格特征、文化意涵和社会涵义,并将这些放在版画史这一宏观的框架下,一方面,完善目前对《万寿盛典图》的研究,力求完成一个较为完善体系;另一方面,为后续研究《万寿盛典图》和清代初期宫殿版画提供一个新的角度。第一章研究《万寿盛典初集》的编纂缘起和内容。首先,从皇帝寿辰庆祝、御制典籍政治性、康熙皇帝个人角度分析《万寿盛典初集》的编纂缘由。其次,梳理《万寿盛典初集》附属文本和正文部分内容,了解康熙五十二年三月十八日举行的万寿盛典前后具体事宜。最后,从《万寿盛典图》祝寿点景、卤簿仪仗、商业交易场面等具体图像内容中了解万寿盛典正式举行前一日皇帝从畅春园回宫的盛况及清康熙晚期北京城内外社会状况。第二章研究《万寿盛典图》的绘刻及绘刻者。通过《万寿盛典图》的版本、画家、刻工的变化轨迹,研究绘制成果与绘刻者和皇家审美之间的关系。首先爬梳《万寿盛典图》的现存版本和绘制过程。其次,分析《万寿盛典图》总主持王原祁和领衔画家冷枚,通过他们艺术上的成长轨迹,研究清朝画院画家与作品间的关系。最后,分析刻工朱圭生平及其作品风格,研究清代宫殿版画风格变化。第三章是本文重点章节,主要研究《万寿盛典图》的艺术风格。作品生动地刻画“万寿盛典”的壮观景况,并附有详尽的文字说明,代表了当时清宫武英殿版画的最高水平,兼具图像叙事性、装饰性与抒情性。关于图像叙事性:作品宏伟精细结合了“空间性”与“时间性”,具有动静结合、节奏跌宕、高潮迭起、富有韵律的叙事性特征。关于表现手法:作品以长卷形式为观者空间性与时间性观画体验提供了物质基础;画面采用的水平构图、俯视视角、散点透视提供了技术支持;画面中的空间单元或内部框界,通过一系列隐蔽、连接与整合构成一个设计巧妙、环环相扣纪实性巨作。关于图像装饰性:从宏观构框、中观搭配、微观装饰的角度,分析图像宏观构框,实景与点景或纹样组合的独特搭配以及中西方技法的融合。关于图像抒情性:通过分析画面物象元素的表达及其政治性,发现其生动性场景、私密或公共空间的情思表达具有“符合政治正确”和符合皇家审美期待的特征。第四章研究《万寿盛典初集》的皇权意识。通过研究《万寿盛典初集》图像中的象征性表现与文本上记录的康熙皇帝治国事功,分析该作品表现其阶级性与多个方面皇权意识的不同手法。全文主要围绕《万寿盛典图》,以《万寿盛典初集》文本与清康熙晚期以前其他宫殿版画为辅,研究以《万寿盛典图》为主的清康熙晚期宫殿版画风格特征、文化意涵和社会涵义。