从古代留下来的雕塑,因其材料本身的耐久性,以至于能在今日被我们见到,因此,雕塑往往被认为是永恒不变的。然而,照相技术的发明以及新兴媒材的发现,加上社会产生的新观点,使得雕塑从普遍理解的稳固、耐久、坚硬,转向不稳定、暂时、流动的状态。事实上,从20世纪开始,好多艺术家尝试以新兴材料来诠释雕塑。在阅读这些艺术家作品时,发现他们经常将材料的流动性保留下来,而这样的转变形成与过去截然不同的艺术风貌。因此,在本篇论文中首先介绍“流动性”所要讨论的范围,以及其中的力学性质。篇幅将“材料的流动性”分为六大章节,以二战后的艺术家作品来进行归纳,资料来源大多来自于艺术家画册、访谈纪录与影片。文中引用较多艺术家自述,以艺术家的观点为依据进行梳理。主要介绍艺术家如何面对材料,例如“艺术家为什么选择流动性的材料”,以及“流动性在作品中的重要性”,做为主要讨论内容。整体而言,以流体做为材料的作品中,通常在流动中展开“放”的概念,因为材料如何流动是一件难以预料的物理现象。更进一步来说,在物理界相当多关于流体力学的研究,目的都是预测与精准的使用“流动性”,在追求一种强烈的“收”。然而,在艺术家的诠释之下,我们看到能量的释放、任凭物质流淌所形成的随机性、揭示过程的狂放喷溅、文化上的撞击,无不透过“流动”提出“放”的观念。